Acasă › Apartamente de vanzare › Proiect pe tema meserii de designer de interior. Prezentare pe tema: „Designer de profesie”. Care este meseria unui designer grafic?

Proiect pe tema meserii de designer de interior. Prezentare pe tema: „Designer de profesie”. Care este meseria unui designer grafic?

Slide 2

Designer.

Designerul este creatorul lumii din jurul lui. Se străduiește să acopere toate domeniile vieții omul modern, iar el este interesat nu numai aspect(coaja) obiectelor, dar și a acestora esența interioarăși relații funcționale.

Slide 3

VARIETĂȚI DE DESIGN

Există aproximativ 10 domenii de design și același număr de specializări în fiecare dintre ele. Ne vom uita la cele mai populare tendințe în designul modern.

Slide 4

Design industrial

(design industrial, design de obiecte, design industrial) - o ramură a designului, o zonă de activitate artistică și tehnică, al cărei scop este de a determina calitățile formale ale produselor produse industrial, și anume, caracteristicile structurale și funcționale și aspectul acestora .

Slide 5

Design peisagistic

Aceasta este crearea celor artificiale și vii, precum și reconstrucția peisajelor distruse, dendrologie decorativă, amenajarea teritoriului mediu si spatii rezidentiale, florarie.

Slide 6

Design arhitectural

Designul arhitectural are mai mult de-a face cu munca unui inginer arhitectonic decât cu munca unui designer. Calificarea unui arhitect necesită mai multe cunoștințe decât cele oferite de formarea în specialitatea „Proiectare arhitecturală”. Prin urmare, atunci când alegeți profesia de designer de arhitectură, merită să vă evaluați punctele forte ca inginer. Dacă nu ai încredere în tine, va trebui să urmezi cursuri de perfecționare sau să studiezi din nou, dar de data aceasta să devii arhitect.

Slide 7

Designer de modă

Lucrator in industria modei. O specialitate extrem de populară, însă, mulți specialiști se confruntă cu ce să găsească treaba mai bunaîn această zonă este foarte dificil și uneori aproape imposibil. Puteți câștiga bani buni, dar faima va ajunge cel mai probabil proprietarului mărcii.

Slide 9

Ce ar trebui să știe un designer grafic?

Pentru ca site-urile să nu fie doar un set de texte și fotografii, ci o adevărată operă de artă de design, este necesar să se studieze limbaje speciale de programare, cum ar fi Perl, JavaScript, php etc., să poată lucra cu Photoshop. , înțelege codificări de text, cunoaște limbaje de marcare (HTML și XML), precum și metode de reprezentare a graficelor (formate vectoriale și raster).

Slide 10

Care este meseria unui designer grafic?

Pentru a proiecta un site web sau o carte, un designer folosește fotografii, texte și grafice realizate de alții. Această diviziune a muncii vă permite să obțineți un rezultat mai bun: lucrul se efectuează cu materialul calitate superioară. Designerul nu trebuie să fie fotograf sau scriitor de text. Pentru a crea „ceva” folosind un computer, trebuie să știi „cum” este creat. Mai mult, programele de calculator moderne oferă cantitate uriașă noi oportunități, fără a ști despre care este imposibil să „proiectezi la nivel”, pentru a crea un produs care poate concura cu cele mai bune exemple. Concluzie. Designer în orice direcție - buna profesie. Unii oameni cred că este ușor. Acest lucru nu este adevărat... Nu oricine poate deveni designer!

Vizualizați toate diapozitivele

Designer de modă (în tradiția rusă) specialist în fabricarea de modele de îmbrăcăminte, designer vestimentar, creator de mostre experimentale, definirea imaginii și stilului, soluție generală de design, inventarea unora noi solutii tehnologiceși dezvoltarea decorului, alegerea culorilor și materialelor, gândirea la accesorii și completări. Participanții designerilor de modă concurează la Jocurile Delfice ale Tineretului din Rusia.

Un designer de modă dezvoltă noi modele de îmbrăcăminte, pantofi, pălării, mercerie, pregătește materialele metodologice și ilustrative necesare, monitorizează fabricarea produselor în producție de masă, specii individuale produse creează designul de bază al modelului cu recomandări pentru dezvoltarea unei serii de modele pe baza acestora, participă la spectacole și expoziții de modele. Folosind idei de la designeri sau couturieri la prezentările de modă, el creează haine la modă pentru industriale sau producție individuală. Un designer de modă este, în primul rând, un croitor, un inginer care cunoaște temeinic întregul proces de realizare a hainelor, metodele de modelare și design. Sarcina lui este să se asigure că elementul se potrivește perfect pe siluetă, este cât mai funcțional și confortabil în timpul mișcării.

Un designer de modă este un inventator. Inventează, propune detalii de modele vestimentare, accesorii și completări artistice care nu existau înainte și le adaptează utilizării de zi cu zi. Capacitatea de a realiza o schiță care întruchipează la maximum un zbor de fantezie, transmițând bogăția țesăturilor, o siluetă neașteptată sau trăsături de detalii este baza muncii sale Când creează o imagine originală sau dezvoltă un stil, designerul își folosește propriile idei sau cele propuse de couturieri la prezentările de modă. Principalul lucru este ideea autorului. Aceste profesii sunt strâns legate între ele. Designerul trebuie să cunoască toate metodele de prelucrare a țesăturilor și tehnologia de cusut, iar designerul trebuie să știe să aducă la viață ideile designerului. Și toți se străduiesc să facă viața unei persoane mai frumoasă cu ajutorul hainelor.

Designerul de modă este o profesie solicitată, deoarece mulți oameni doresc să-și creeze propria imagine sau să o schimbe, să dezvolte un stil, apelând la serviciile unui profesionist. Agențiile de recrutare din oraș și regiune invită în principal croitorele la muncă. Lucrarea unui designer de modă-creator sau a unui designer de modă poate fi găsită direct la o întreprindere de cusut, oferindu-vă portofoliul - o colecție de schițe și fotografii de lucru. Dacă fondurile permit, îți poți deschide propriul atelier sau casă de modă, unde îți poți realiza ideile creative și să nu depinzi de nimeni. De asemenea, este posibil să lucrezi ca stilist sau designer-consultant într-un salon de îmbrăcăminte și țesături.

Dacă nu ați reușit să obțineți un loc de muncă ca designer de modă, puteți stăpâni o specialitate similară, cum ar fi designul interior, sau puteți începe grafica pe computer. La mare cautare acum folosesc marionete în mărime naturală pt campanii de publicitate diverse companii, carnavale și spectacole. Acesta poate deveni și unul dintre domeniile în care talentele unui designer de modă pot fi aplicate. Dar o femeie adevărată ar trebui să fie propriul ei creator de modă. Prin urmare, mi se pare că această profesie este relevantă pentru orice femeie.

Având un gust estetic, o imaginație dezvoltată, capacitatea de a: schița haine (inclusiv pe computer), crea un model, tăia țesături, coase, brode, tricota, țese dantelă, cunoștințe: tipuri de țesături și caracteristicile acestora, formule de creare modele combinatii de culoriși caracteristicile percepției lor de către oameni percepția vizuală forme geometrice istoria tehnologiei modei de producție și croitorie a țesăturilor

Pentru a deveni creator de modă, trebuie nu numai dorință și talent, ci și capacitatea de a desena și înțelegerea faptului că învățarea de a proiecta este un proces foarte dificil și, de asemenea, va trebui să fiți capabil să coaseți, să înțelegeți țesăturile și mult mai mult. Totuși, dacă nu știi să desenezi, nu dispera, poți urma cursuri adecvate, pentru că nu ți se cere să devii un mare artist, trebuie doar să poți face schițe și să înveți să desenezi cu perseverență. iar dorința este foarte posibilă. Deci, știi să desenezi, cum să ții un ac și un fir în mâini, poți ghici ce urmează, unde să mergi?

În Rusia, designul vestimentar este predat în colegii, în învățământul superior institutii de invatamant si la cursuri. În principiu, designul, sau mai bine zis, capacitatea de a coase, poate fi învățat la cursuri. Dar este mai bine să alegeți cursuri nu pentru o lună și jumătate până la două luni, ci unele mai lungi, deoarece există cursuri concepute pentru un an, sau chiar doi. În orice caz, ei vă vor învăța cum să coaseți și să tăiați. Dar este totuși mai bine să primiți o educație mai completă în instituții de învățământ adecvate.

1. În primul rând, designerul de modă vine cu imaginea modelului. În această etapă, zborul de imaginație al maestrului este nelimitat. Cu toate acestea, model nou trebuie să corespundă temei colecției, sezonului, tendinte moderne modă. Să fii creativ, inovator, dar în același timp practic și armonios. 2. Apoi se creează o schiță a modelului pe hârtie sau pe ecranul unui computer. Un designer de modă ar trebui să știe că modul în care își întruchipează imaginea într-un desen depinde în mare măsură rezultatul final. Schița modelului trebuie făcută dintr-un unghi favorabil, să afișeze cu acuratețe și clar proporțiile și culorile. Talentul artistului va ajuta să arate în schiță textura țesăturii, trăsăturile draperiei și să transmită starea de spirit a modelului.

3.Crearea unui model este etapa cea mai dificilă și importantă. Multe depind de cât de corect sunt făcute calculele și de cât de corect sunt desenate detaliile. Croiala potrivită poate evidenția punctele forte ale siluetei tale și poate ascunde defectele acesteia. Tăierea corectă va ajuta la salvarea țesăturii. În această etapă, matematica, desenul și geometria vin în ajutorul designerului de modă. Iar un designer de modă modern și avansat nu se poate lipsi de cunoștințe programe de calculator. Cine a spus că științele exacte sunt străine unui artist?! 4. Și apoi produsul finit este cusut din părți individuale. Desigur, poți angaja o croitoreasă, dar un creator de modă care se respectă își coase produsele cu propriile mâini! (Cel puțin până când au intrat în producție de masă). O, câte dificultăți sunt pe această cale! Ungeți, încercați, rupeți, ungeți din nou... cusă, tăiați, aburați, călcați, încercați. 5. Și în sfârșit, cel mai emoționant moment - spectacolul!

Anii 1900 Anii 1900 Triciclurile și apariția automobilelor necesită haine noi, acoperind si protejand. Pietonii de sex masculin poartă pălării de top și paltoane lungi căptușite cu blană. Doamnele au refuzat forfota. Fusta se potrivește în talie și se evază în partea de jos. Partea superioară a rochiei se termină cu guler înalt și mâneci umflate. Pălăriile devin uriașe. Pentru prima dată, casa din Revillon oferă o haină de blană. Blana nu mai este folosita ca captuseala, ci iese in evidenta de la sine. Paul Poiret face adevărata revoluție prin desființarea corsetului. M-a făcut să recunosc rochia în culori vii și energice, care pune în evidență silueta cu o panglică care trece pe sub bust. Greutatea ținutei unei doamne a scăzut de la 3 kilograme la 900 de grame, dezvăluie designerul de modă Paul Poiret propria casă modă. Pe 21 ianuarie 1905, designerul Christian Dior s-a născut în 1911, designerul de modă Paul Poiret a lansat primul parfum de designer, „Rosina”, numit după fiica sa cea mare, și a deschis și atelierul Martina la Paris, numit după fiica sa cea mai mică care se întorc din Primul Război Mondial nu își recunosc fetele: poartă părul scurt „ca Garson”, eroul unui roman la modă la acea vreme. Charlestonul și tangoul se dansează peste tot. Trebuie să-mi scurtez din ce în ce mai mult fustele. Portjartierul a înlocuit corsetul. Pentru bărbați, o jachetă de seară, care în Franța se numește smoking, înlocuiește jacheta și pantalonii în dungi Coco Chanel și-a arătat pentru prima dată rochița neagră. Nu a avut prea mult efect pe fundalul culorilor strălucitoare la modă de atunci și a așteptat recunoașterea până în anii 30.

Anii 1930 Fișiere video externe Moda anilor 1930 în SUA Consecințele prăbușirii bursiere de pe Wall Street din 1929 nu au afectat imediat, ci doar după ceva timp. Marea Depresie, criza economică globală, care a afectat toate domeniile de producție și sectoarele economice, s-a încheiat abia la sfârșitul anilor 30. A sosit moda hainelor moi, fluide, foarte feminine, cu o lungime „rezonabilă”. Majoritatea oamenilor, oricât de săraci ar fi, doreau să arate decent. Femeile au reușit să se descurce în anii depresiei. Cei care nu puteau cumpăra o rochie nouă pur și simplu au lungit-o pe cea veche, pentru că fustele scurte nu se mai purtau nici măcar ziua. Rochia de doamnă ajungea aproximativ până la mijlocul gambelor, iar tot ce era mai scurt era lungit cu pricepere la lungimea cerută cu ajutorul panglicilor, volanelor și pene. Dacă în timpul zilei lungimea fustelor ajungea la mijlocul gambelor, atunci seara purtau în general una lungă cu un decolteu mare pe spate. Au reapărut atributele clasice ale feminității care păreau să se fi scufundat în uitare: volane, fundițe, volane, draperii. Rochia este formata pe silueta clasica a trunchiului feminin: talie, solduri, piept. Dacă era dintr-o bucată, era interceptată în talie cu o curea îngustă. Silueta era zveltă și naturală, materialul cădea ușor. Ușoară asimetrie este foarte relevantă în compoziția costumului. Țesături în stil Art Deco cu modele geometrice discrete sau vopsite simplu. Accesoriile erau obligatorii într-un costum din anii 1930 pentru mulți, ele erau singura oportunitate disponibilă de a-și aduce garderoba în conformitate cu noile cerințe; Gențile cu plic îngust, fără mâner, sau o geantă mică de poșetă cu un zăvor de cadru argintiu, sau cea mai recentă inovație au fost populare! din plastic. Foarte puține accesorii scumpe. În ceea ce privește bijuteriile de modă, o combinație distractivă de pietre prețioase și artificiale a fost universal acceptată. Părul, spre deosebire de anii 20, a fost crescut și coafat cu grijă. Au fost preferate blondele. Tenul potrivit se distingea prin acea impecabilitate transparentă care admira atât de mult vedetele ecranului de argint. Părea a fi destul de simplu să corespundă idealului de frumusețe al acestui timp: o femeie ar trebui să fie slabă, dar nu într-un mod băiețel, ci feminin, în plus, ar trebui să fie atletică, bronzată, relaxată și îngrijită. Ea a învățat că adevărata frumusețe vine din interior și, prin urmare, apreciată alimentatie sanatoasa, aer curat și exerciții fizice.

Anii 1940 Războiul 1941, ani grei. Pantofii sunt confectionati cu talpa din lemn, iar fustele au devenit mai scurte. Fetele trebuie să facă mult efort pentru a fi la modă, dar pentru băieți totul este simplu: o pălărie pe ceafă, o jachetă mare și pantaloni conici Încă necunoscutul couturier Christian Dior face o revoluție: acum liniile va fi alungită și lărgită. Taliile înguste și șoldurile accentuate sunt la modă. Succes incredibil. Toate femeile ar trebui să-și lungească rochiile și paltoanele cu volane sau dungi de blană, pentru că așa dictează „haute couture”. Sunt vremuri de aur pentru Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel își prezintă celebrul costum, care va fi copiat și purtat de toate generațiile ulterioare de femei. Paltoanele de jumătate de lungime cu glugă prinsă, vestimentația fostă militară, devin la modă.

Pantalonii anilor 1950 sunt o cucerire serioasă pentru femei, care au dreptul să-i poarte în toate ocaziile fără a provoca reproș. Cu toate acestea, este ciudat: femeile implicate în schi și ciclism nu au voie să se îmbrace ca bărbații. Libertatea de alegere a intrat la modă: coafuri cu chignon ondulate sau tunsori scurte, jupon „fru-fru” în mai multe straturi foșnind sau „costume spațiale” argintii. În modă au intrat și pantofii de balet. Moda pentru tipul fragil de femeie. În vârful popularității se află modelul Twiggy și mini. În URSS, în anii 1960, căștile tricotate de casă erau populare, deoarece țesătura de pânză ne-a revenit din America sub formă de blugi, jachete și salopete, ambele sexe au obiceiul de a purta haine de același stil, de a schimba tricouri și baseball. capace. Din moment ce femeile de astăzi au adoptat cămăși și jachete pentru bărbați, bărbații nu mai trebuie să fie scoțieni pentru a purta o fustă. Nu a existat niciodată o asemenea influență reciprocă și o alegere atât de largă.

Anii 1980 În Occident, punk-ul continuă să-și păstreze influența, dar apare și un stil pragmatic yuppie. Jambierele au intrat la modă. Bucle blonde, par crew, mohawks verzi sau negri, jachete sau paltoane mari, fuste mini sau rochii maxi, pantofi de toate culorile, plati sau tocuri, retro sau maine... Poti purta orice. Totul, în afară de ceea ce a fost purtat anul trecut și în 1984, scaunul lui Jane Birkin într-un avion de la Paris la Londra a ajuns lângă scaunul președintelui Hermès, Jean-Louis Dumas. În conversație, Birkin s-a plâns lui Dumas de dificultățile ei în a alege o geantă mare de piele pentru călătoriile de weekend și i-a descris visul ei. Curând, geanta de vis a fost livrată acasă la Birkin. Așa a apărut celebra geantă Birkin: japonezi, olandezi, italieni, americani, britanici și mai ales francezi de pretutindeni e Moda pentru stil unisex, minimalism, „stil ecologic” anul înființării companiei Bruno Banani, producător de lenjerie intimă la modă și parfumuri celebre, prima prezentare de modă a companiei Victoria's Secret

Anii 2000 2000 Moda pentru strasuri, diamante, aur, piele lacuita, un fel de stil „plin” Target a organizat o prezentare de moda verticala pentru prima data in istoria modei. Evenimentul a avut loc pe peretele Centrului Rockefeller din New York. Zidul a fost folosit ca podium, iar sportivii și gimnastele au jucat drept modele Un documentar despre Valentino a fost prezentat la Festivalul de Film de la Veneția. Echipa de filmare l-a urmărit pe designer timp de doi ani aproape în fiecare zi. Revista rusă Vogue și-a sărbătorit cea de-a 10-a aniversare, în onoarea căreia în august a apărut un album de fotografii „Best of Vogue” în magazinele rusești Criza economică globală din 2008 a lovit puternic industria modei În octombrie 2009, casa de modă italiană Versace a concediat un sfert din angajații săi din cauza scăderii cererii de articole de designer și bunuri de lux.

Mi-am ales o profesie creator de modă, pentru că mă interesează cum sunt create hainele care pot fi folosite în viață dintr-un desen simplu, cum este recreată o capodopera. Și de aceea urmăresc moda, schimbările în modă, noile tendințe și, bineînțeles, evenimentele din lumea modei. Prin urmare, pur și simplu nu puteam rata săptămâna modei recent organizată la Moscova. Acolo am cunoscut ceva mai aproape această lume specială a profesiei și m-a captivat și mai mult Acum m-am hotărât cu siguranță la alegerea profesiei, voi fi designer de modă.

Pentru a vizualiza proiectul în întregime, faceți clic mai sus- descărcare de pe server-

Instituție de învățământ municipală

„Școala Gimnazială Nr.2 r.p. idioti"

PROIECT DE CERCETARE

„Viitoarea mea profesie”

Completat de: elev clasa a IV-a

Lutov Vitali

Șef: profesor primar

clasele Kozel Vera Vladimirovna

Anul universitar 2015-2016

Introducere.

Alegerea unei profesii în viața fiecărei persoane este un pas foarte responsabil. Trebuie să abordezi acest lucru foarte serios și temeinic, pentru că, s-ar putea spune, alegi munca întregii tale vieți. Noi alegem viitoare profesie pe baza calităților, intereselor, abilităților noastre.

Ce este o profesie?

Acestea sunt informațiile pe care ni le oferă Dicţionar: « Profesie- acesta este genul activitatea muncii, ocupații care necesită cunoștințe teoretice și abilități practice speciale.”

Există nenumărate profesii minunate în lume.

Și glorie și onoare fiecărei profesii.

Astăzi ești școlar, iar mâine ești muncitor,

Artist, om de știință, marinar sau arhitect.

Există ceva pentru toată lumea,

Care ia munca in serios inca din copilarie.

Mulți oameni nu știu ce vor să fie, unde și-ar dori să lucreze, dar eu m-am hotărât deja cu privire la munca vieții mele. Vreau să devin designer.

Scopul profesiei de designer este de a ajuta oamenii să vadă frumusețea lucrurilor obișnuite, să le facă viața mai strălucitoare, mai confortabilă și mai fericită.

În acest proiect am adunat materiale despre una dintre cele mai interesante profesii creative- designer. A arătat ce calitati personale necesar unei persoane care a ales această profesie. El a descris tipurile de activități ale unui designer și a arătat, de asemenea, în ce domenii vă puteți aplica abilitățile profesionale. Acest proiect îi va ajuta pe cititorii interesați de această profesie să învețe o mulțime de lucruri noi și utile pentru ei înșiși.

„Designerul este creatorul lumii din jurul lui”

Scopul proiectului: pregătirea pentru alegerea unei viitoare profesii.

Obiectivele proiectului:

Colectați informații despre această profesie folosind diferite surse:

a) istoria profesiei și primii designeri,

b) profesii legate de design.

2. Corelați cerințele profesiei cu propriile caracteristici;

3. Introduceți-i și altor copii în profesia de designer.

Ipoteză:

- « Alegerea corectă profesia este o garanție a succesului în viață”;

- „Meseria de designer este complexă și minuțioasă.”

Etapele lucrării la proiect:

Echipamente necesare: resurse de internet, enciclopedii, dicționare, cărți.

Istoria profesiei și primii designeri.

Istoria designului modern este legată de dezvoltarea producției industriale la mijlocul secolului al XIX-lea, când a apărut nevoia de design și activitate artistică.

Curând, în anii 20 ai secolului XX, au apărut primele școli de design, care au devenit un răspuns la nevoia masivă de specialiști.

Cuvântul „design” a apărut în secolul al XVI-lea și a fost folosit în mod clar în toată Europa. Expresia italiană „disegno intero” însemna o idee născută din artist și inspirată de Dumnezeu - conceptul de operă de artă.

Dicționarul Oxford din 1588 oferă următoarea interpretare a cuvântului: „un plan sau o schemă concepută de o persoană pentru ca ceva să fie realizat, prima schiță a unei viitoare opere de artă”.

Primul designer Charles Frederick Worth este un nume strălucitor într-o eră strălucitoare...

Iar britanicii îl consideră primul designer pe Christopher Dresser, un ilustru absolvent scoala nationala proiecta. Lucrările sale din anii 1870 în proiectarea de vase, ornamente decorative, placi ceramice, bijuteriile s-au remarcat prin funcționalitate, eleganță și un minim de ornament.

Dacă considerăm că designul a apărut odată cu apariția artiștilor-inventatori, atunci trebuie să ne amintim de Leonardo da Vinci. Schițând diagrame ale mecanismelor de construcție, elicoptere, clopote de scufundări, el a folosit un principiu de proiectare atât de răspândit ca aspectul. Combinând noduri și elemente cunoscute, artistul a obținut noi obiecte. O elice cu axă verticală este un elicopter. O combinație de pârghii și aripi membranoase - un volant etc. Desenul a fost pentru el un instrument de proiectare, înfățișare, reprezentare a ceva ce încă nu exista. Desenele lui James Watt ale primului motor cu abur pot fi, de asemenea, clasificate drept grafice de design. Pe vremea lui Petru cel Mare, Andrei Nartov, un inventator și inginer rus, în timp ce dezvolta proiecte pentru mașini-unelte, a încercat să le dea un aspect mai armonios.

Printre lucrurile pe care le folosim, multe există de mai bine de un mileniu. Cultura materială a Egiptului Antic sau a Antichității este adesea numită proto-design și este inclusă și în istoria designului. De interes aici sunt cele mai comune, anonime, lucruri de zi cu zi, principii de proiectare și dispozitive în care un efect benefic este obținut cu mijloace minime. De exemplu: roată, scaun, pantofi, haine, arme, instrumente de scris, sape și lopeți, topoare. Ceea ce au toate aceste lucruri în comun cu obiectele de design modern este că au fost create nu pentru decorare, ci pentru a îndeplini anumite funcții.

Profesii legate de design.

Designer de imprimare.
Designer de interior.
Designer vestimentar.
Fitodesigner.
Web designer.
Peisagist.

Designer de imprimare este un specialist care creează machete de design pentru o varietate de produse tipărite: postere, calendare, broșuri, cataloage, cărți de vizită, coperți de cărți, pachete și multe altele. Acest lucrare interesantă, care necesită nu numai creativitate, dar și cunoașterea specificului pregătirii machetelor pentru imprimare.

Designer de interior- Asta specialist profesionist cu o viziune specială pentru lucruri aparent complet obișnuite. Acesta este un artist, sculptor, arhitect și critic de artă reunit într-unul. O persoană care va transforma fiecare, chiar și cel mai banal lucru, într-o adevărată operă de artă. Un maestru care va crea o lume mică unică în orice cameră. Având educația corespunzătoare, abilitățile practice necesare și o perspectivă unică, el te va proteja cu ușurință de toate problemele asociate construcției, reamenajării sau amenajării casei tale.

Un design de apartament realizat de un specialist vă va permite să obțineți exact ceea ce ați visat toată viața. Un designer cu experiență lucrează interactiv. Având în vedere toate dvs cerințe individualeși dorește, va putea cât mai repede posibil intocmeste proiect detaliat, notând chiar și cele mai aparent nesemnificative lucruri mici din ea. Designerul vă va asculta cu siguranță, vă va întreba cu atenție despre stilul și funcționalitatea preferată a fiecărui articol și va selecta schema de culori optimă pentru cameră sau alte încăperi. Când planificați un anumit stil în interior, este foarte important să respectați accentele sale principale. Este dificil să faci asta fără un designer, deoarece majoritatea soluțiilor stilistice au un număr incredibil de elemente revelatoare.

Designer de modă- este un inventator. Vine cu modele vestimentare, detalii, accesorii. Le inventează și le adaptează la viața noastră de zi cu zi. În caz contrar, oricât de frumoase și luxoase arată ideile, acestea nu vor fi solicitate. Numele lui Giorgio Armani și al duo-ului de design Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt o dovadă semnificativă în acest sens.

Fitodesigner- (fito-plante, designer) compilarea compozițiilor florale și vegetale din plante tăiate și plante în ghivece.

Web designer- un specialist responsabil de structura și „fața” șantierului. Responsabilitățile unui web designer includ crearea unui aspect al site-ului web, dezvoltarea navigației, crearea și optimizarea tuturor elementelor grafice - de la butoane simple la bannere Flash interactive. Menținerea simțului proporției și a unei componente publicitare uriașe este cheia succesului unui designer web profesionist.

Peisagist se ocupa de proiectarea santierului, curte.

Cum ar trebui să fie un designer?

Ce ar trebui să pot face?

Un designer este un termen larg care descrie o persoană care proiectează o varietate de lucruri. Design înseamnă creație și fii designer- Asta mijloace fii o persoană creativă în domeniul artistic ales.

Scopul principal al unei persoane care a primit profesia de designer este raționalizarea, ordonarea, armonizarea și introducerea esteticii în mediul obiectiv al unei persoane.

Designerul trebuie să-și folosească în mod activ nu numai potențialul intelectual și imaginativ, ci și să fie capabil să manipuleze cu măiestrie instrumentele de muncă (perii, vopsele, foarfece, burghiu, ciocan, aerograf, computer etc.).

Calitati personale:

Profesia de designer este pentru cei cărora le place să creeze ceva nou, care au gândire creativă și pot face munca cu acuratețe și eficiență. Designerul îi ajută pe oameni să vadă frumusețea în lucruri aparent obișnuite, făcându-le viața mai strălucitoare, mai confortabilă și mai fericită. În același timp, el însuși, realizând abilitățile și talentele sale, își face plăcere. El este capabil să influențeze dorințele și starea de spirit a oamenilor (de exemplu, un designer de publicitate, un designer de ambalaje, un designer de alimente, un designer de cărți, ziare, reviste) și chiar să își formeze părerea asupra anumitor probleme.

Cu cât un designer este mai organizat, observator, intenționat, eficient și răbdător, cu atât este mai mare șansa lui de a deveni celebru și popular (în special în lumea publicității, a designului vestimentar și a mobilierului).

Cerințe ale profesiei pentru o persoană.

Profesia de designer presupune ca o persoană să fie responsabilă, precisă, exactă și să aibă o imaginație bine dezvoltată. Doar oamenii cu gândire creativă, memorie dezvoltată și capacitatea de a crea idei noi pot obține succes în această profesie. Un designer poate lucra nu numai la birou, ci și acasă, pe propriul computer, pe care vor fi instalate programele necesare. Orice greșeală în design nu este o problemă - poate fi întotdeauna corectată. Designerul are ocazia să vadă rezultatul muncii sale, să primească

plăcerea estetică din proces.

Conditii de munca.

Designerii lucrează cu o cantitate mare de echipamente și mașini de imprimat, prin urmare, este necesar să se monitorizeze igiena vizuală și să se facă pauze de la muncă. Suprafața de lucru trebuie să fie bine iluminată.

Organizarea muncii unui specialist poate fi individuală sau colectivă.

Concluzie.

Pentru a alege profesia potrivită, trebuie să ții cont de interesele și înclinațiile tale. Puteți citi despre profesii și instituții de învățământ (de unde puteți obține profesia aleasă) pe Internet, în broșuri sau consultați-vă cu părinții.

Pentru a fi designer ai nevoie de cunoștințe de matematică, desen, precum și puțină imaginație și curaj în experimente, ceea ce îmi place foarte mult. Proiectarea lucrurilor este foarte incitantă și interesantă, dar, desigur, necesită mult efort și timp, pentru că ți se dă o sarcină și, uneori, o duci la îndeplinire în condiții foarte dure, așa că este imperativ să ai calități precum grele. muncă și sârguință. A deveni designer nu este ușor. În versiunea clasică, trebuie doar să intri în universitatea dorită și să studiezi timp de n ani. Dar niciun profesor nu te va face un excelent profesionist dacă nu muncești tu însuți, dobândind cunoștințe prin propria muncă. Consider că calitățile mele sunt pe deplin în concordanță cu profesia și cred că voi deveni un specialist de primă clasă în domeniul meu.

În profesia mea, aș dori să am succes, să mă bucur de el, să ajut oamenii să lupte spre schimbare, să lupt pentru ce este mai bun. De aceea am ales această profesie. Aceasta este o chestiune foarte delicată - pentru a prinde gândurile clientului, pentru a-i realiza visele, așa că trebuie să lucrați, să lucrați și să lucrați din nou.

Execuţie acest proiect m-a ajutat să decid exact cine vreau să fiu. Deja acum mă gândesc la soarta mea viitoare. Sunt un elev bun, vreau să absolv cu succes școala, ceea ce îmi va permite să intru la universitate și să obțin o profesie. Și profesia mea este viitorul meu!

Aplicație #1: chestionar (nume complet)_______________________

„Viitoarea mea profesie”.

Alegerea unei profesii este un pas dificil și responsabil în viața fiecărei persoane. Destinul tău viitor depinde în mare măsură de alegerea atentă a profesiei. A alege profesia potrivită înseamnă să-ți găsești locul în viață!

Toate profesiile sunt importante
Sunt necesare toate profesiile!

Ghici ghicitori:

1. Cine are grijă de o pisică bolnavă?
Și cum să fie tratat, spune el;
Cine este bolnav - se va oferi să ia picături,
Cei care sunt sănătoși vor avea voie să facă o plimbare. (_______________________ om - natura)

2. Are nevoie de menghină și clește,
Cheie, pilă și ferăstrău,
Iar cel mai important lucru este priceperea. (_________________ persoane - echipament)

3. Spune-mi cine este atât de delicios
Pregătește supă de varză,
cotlet mirositoare,
Salate, vinegrete,
Toate micul dejun, prânzul? (_________________ persoană - persoană)

4. Cifre-calculuri.
Cifre-rapoarte,
Cine este familiarizat cu computerul?
Aceasta este o profesie oriunde,
Și visul devine realitate! (____________________ persoană - sistem de semne)

5.Construiește o casă cu un creion
Pe o bucată de hârtie.
Trebuie să desenezi totul
Calculați, verificați.
Scări și uși. (______________________ persoană - imagine artistică)

1. Ce lecții vă plac?________________________________________________

2. Îți place să comunici cu oamenii?__________________________

3. Îți place să proiectezi?________________________

4. Îți place meseria mamei tale?_______________________

5. Tata îți spune despre munca lui?__________

6.Ce vrei să devii?________________________________

7. Cum ați aflat despre această profesie?________________________________________________________________

Pro și contra: Un designer poate lucra nu numai la birou, ci și acasă, pe propriul computer, pe care vor fi instalate programele necesare. Orice greșeală de proiectare nu este fatală, poate fi întotdeauna corectată. Designerul are posibilitatea de a vedea rezultatul muncii sale și de a primi plăcere estetică din proces.

De ce vreau să devin designer Fiecare dintre noi vrea să devină persoana de succes din punct de vedere al muncii. În opinia mea, principalul lucru este să-ți iubești meseria. Și pentru a iubi o meserie, trebuie să fie pe placul tău. Dar este și mai bine dacă munca aduce beneficii societății, așa că vreau să devin designer. Voi crea frumusețe. Și cred că această profesie are un efect benefic asupra societății. Pentru mine, designul face parte din viața mea, îmi place să desenez și să creez idei diferite... A fi designer înseamnă a ajuta oamenii să creeze idei frumoase pe diverse teme. Din copilărie am visat la această meserie și în curând visul meu se va transforma în realitate!

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Prezentarea unei lecții de tehnologie, clasa a 9-a, Instituția de învățământ de la bugetul de stat RO N 42, Rostov-pe-Don, profesor Alekseeva Elena Vladimirovna Designer de profesie - creator de modă

Profesie - designer Conceptul de „design” este aplicabil oricărui tip de activitate umană. De aceea această profesie există într-o astfel de varietate de tipuri: designer tipar (realizarea machetelor, amenajării), fitodesigner (amenajarea caselor și birourilor, crearea grădinilor de iarnă), designer peisagist (îmbunătățirea terenurilor), designer de interior (îmbunătățirea apartamentelor și birourilor, creșterea funcționalitate și nivel de calitate al interioarelor), designer web (crearea de site-uri web, bannere), designer vestimentar (întruchipând tendințele modei actuale), designer alimentar (crearea de imagini frumoase de preparate pentru diverse meniuri și cărți de bucate), designer de imprimări vestimentare etc.

Designer de modă. Descrierea profesiei. Un designer de modă creează noi modele de îmbrăcăminte, lenjerie, pantofi, accesorii și pălării. În același timp, designerul de modă trebuie să ia în considerare tendințele modei, caracteristicile de gen și vârstă și nevoile celor care își vor „purta” ideile, caracteristicile climatice ale regiunii și anotimpurile. În Rusia, drumul de la un designer de modă aspirant la un couturier celebru este spinos și lung, majoritatea designerilor consideră că propria lor carieră este completă atunci când încep să primească comenzi pentru producția de schițe de model. Acei designeri de modă care au reușit să facă un brand din numele lor și să deschidă o casă de modă sunt angajați nu numai în creativitate, ci și în conducerea unei afaceri și controlul procesului de fabricare a produselor de marcă.

Calitati cerute: vedere originala, neconventionala a situatiilor, a obiectelor; prezența gândirii imaginative; capacitatea de a vedea produs finitîn întregime; abilități de comunicare; capacitatea de a asculta și de a auzi cererea clientului; creativitate - capacitatea de a aborda orice sarcină în mod creativ, de a genera idei; perseverență – uneori trebuie să refaci același lucru de mai multe ori; muncă grea - este necesară o practică constantă, aceasta este singura modalitate de a perfecționa abilitățile; răbdare - chiar și în caz de eșec, nu ar trebui să renunți, trebuie să mergi înainte, indiferent de ce, depășind toate obstacolele din drum.

Designerul este unul dintre cei mai prestigioși și profesii foarte bine plătite până în prezent. Desigur, cine altcineva decât designerii ne fac viața mai frumoasă? Și puțini oameni vor să economisească pe frumusețe.

Cerere. În viața modernă, fiecare persoană își dorește și se străduiește să fie individuală. Un designer de modă îl poate ajuta cu asta, așa că era nevoie de serviciile lui. Un designer de modă ca artist își realizează ideea nu numai cu vopsele pe pânză, ci și cu ajutorul celor mai mulți materiale diferite: resturi de material textil, impletitura, dantela, curele si catarame, margele, margele si multe altele, uneori neasteptate, aducand astfel principiul estetic direct in viata noastra.

Designer de modă http://www.ucheba.ru/prof/909 Designer de îmbrăcăminte http://www.profguide.ru/professions/fashion_designer.html

Previzualizare:

Prezentare pentru o lectie de munca, nota 9

La subiect: Alegerea unei profesii.

Profesorul Alekseeva Elena Vladimirovna.

Obiectivul lecției:

dezvoltarea atenţiei, gândirii asociative şi imaginație creativă elevi, dezvoltarea vorbirii, capacitatea de a lucra în grup, de a-și asculta colegii, de a-și exprima opiniile și de a generaliza cunoștințele acumulate la lecție;

lucrul cu concepte cheie.

Obiectivele lecției:

Educativ:

pentru a forma studenților o idee despre munca unui designer, bucătar, fotograf.

Educațional:

dezvoltarea orizontului și gustului artistic al elevilor;

dezvoltarea vorbirii elevilor;
dezvoltarea interesului cognitiv pentru subiect.

dezvoltarea capacității de a construi în mod competent o declarație monolog, stăpânește cultura vorbirii dialogice;

dezvoltarea capacității de a gândi independent, de a analiza,

dezvolta capacitatea de a compara imaginea vizuală a unui obiect cu aplicarea sa practică.

Educațional:

dezvoltarea calităților morale, estetice ale individului.

Echipamentul metodologic al lecției:
material si echipament tehnic:echipamente pentru ateliere de instruire, calculator, sistem multimedia, materiale pentru realizarea unei pungi din material textil.
echipament didactic:registru de lucru, material ilustrativ vizual, prezentare media a temei lecției, electronic manual de instruire prin tehnologie.

PROGRESUL LECȚIEI

I. Partea organizatorica

Controlul prezenței. Verificarea gradului de pregătire pentru lecție.

II. Prezentarea de material nou

^ Metode de predare:
verbal, scris, munca practica, munca creativă, munca independenta.

Această etapă a lecției se desfășoară sub forma unei conversații pe următoarele probleme: profesia de designer, stilist, creator de modă.

Profesie: designer

Conceptul de „design” este aplicabil oricărui tip de activitate umană. De aceea această profesie există într-o asemenea varietate de tipuri: designer tipografie (crearea machetelor, machetei), fitodesigner (amenajare case și birouri, crearea grădinilor de iarnă), designer peisagist (îmbunătățirea terenurilor), designer de interior (îmbunătățirea apartamentelor și birourilor, creșterea nivel de funcționalitate și calitate interioară), designer web (crearea de site-uri web, bannere), designer vestimentar (întruchiparea tendințelor actuale ale modei), designer de alimente (crearea de imagini frumoase de preparate pentru diverse meniuri și cărți de bucate), designer de imprimări vestimentare etc.

Calitati cerute:
o viziune originală, neconvențională asupra situațiilor și obiectelor;
prezența gândirii imaginative;
capacitatea de a vedea produsul finit ca un întreg;
abilități de comunicare;
capacitatea de a asculta și de a auzi cererea clientului;
creativitate - capacitatea de a aborda orice sarcină în mod creativ, de a genera idei;
perseverență – uneori trebuie să refaci același lucru de mai multe ori;
muncă grea - este necesară o practică constantă, aceasta este singura modalitate de a perfecționa abilitățile;
răbdare - chiar și în caz de eșec, nu ar trebui să renunți, trebuie să mergi înainte, indiferent de ce, depășind toate obstacolele din drum.

Designerul este una dintre cele mai prestigioase și bine plătite profesii de astăzi. Desigur, cine altcineva decât designerii ne fac viața mai frumoasă? Și puțini oameni vor să economisească pe frumusețe.

UN DESIGNER DE MODĂ este un inventator. Inventează, propune detalii de modele vestimentare, accesorii și completări artistice care nu existau înainte și le adaptează utilizării de zi cu zi. Capacitatea de a realiza o schiță care întruchipează la maximum un zbor de fantezie, transmițând bogăția țesăturilor, o siluetă neașteptată sau trăsături de detalii este baza lucrării sale. Atunci când creează o imagine originală sau dezvoltă un stil, designerul folosește propriile idei sau pe cele propuse de couturieri la prezentările de modă. Principalul lucru este ideea autorului.

Cerere. În viața modernă, fiecare persoană își dorește și se străduiește să fie individuală. Un designer de modă îl poate ajuta cu asta, așa că era nevoie de serviciile lui. Creatorul de modă ca artist își realizează ideea nu numai cu vopsele pe pânză, ci și cu ajutorul unei varietăți de materiale: resturi de țesătură, împletitură, dantelă, curele și catarame, mărgele, mărgele și multe altele, uneori neașteptate, purtând astfel principiul estetic direct în viețile noastre.

Lucrări practice.

Design genți de mână. Tăierea țesăturilor și coaserea unei genți de mână.

VII. Rezumatul lecției

Profesorul dă note, realizează un mini-interviu despre dacă informațiile pe care elevii le-au învățat la lecție au fost interesante, unde pot aplica aceste cunoștințe în practică și le mulțumește copiilor pentru munca productivă.

Tip de lecție:

combinate: învățarea de material nou, consolidarea materialului nou, munca practică de creație.

Literatură: