Prezentare pe tema secretelor designului vestimentar. Prezentare „designer de modă” prezentare pe tema: cunoștințe despre țesături la mașină și manual

Designer de modă (în tradiția rusă) specialist în fabricarea de modele de îmbrăcăminte, designer vestimentar, creator de mostre experimentale, definirea imaginii și stilului, soluție generală de design, inventarea unora noi solutii tehnologiceși dezvoltarea decorului, alegerea culorilor și materialelor, gândirea la accesorii și completări. Participanții designerilor de modă concurează la Jocurile Delfice ale Tineretului din Rusia.

Un designer de modă dezvoltă noi modele de îmbrăcăminte, pantofi, pălării, mercerie, pregătește materialele metodologice și ilustrative necesare, monitorizează fabricarea produselor în producție de masă, specii individuale produse creează designul de bază al modelului cu recomandări pentru dezvoltarea unei serii de modele pe baza acestora, participă la spectacole și expoziții de modele. Folosind idei de la designeri sau couturieri la prezentările de modă, el creează îmbrăcăminte la modă pentru industria sau producție individuală. Un designer de modă este, în primul rând, un croitor, un inginer care cunoaște temeinic întregul proces de realizare a hainelor, metodele de modelare și design. Sarcina lui este să se asigure că elementul se potrivește perfect pe siluetă, este cât mai funcțional și confortabil în timpul mișcării.

Un designer de modă este un inventator. Inventează, propune detalii de modele vestimentare, accesorii și completări artistice care nu existau înainte și le adaptează utilizării de zi cu zi. Capacitatea de a realiza o schiță care întruchipează la maximum un zbor de fantezie, transmițând bogăția țesăturilor, o siluetă neașteptată sau trăsături de detalii este baza muncii sale Când creează o imagine originală sau dezvoltă un stil, designerul își folosește propriile idei sau cele propuse de couturieri la prezentările de modă. Principalul lucru este ideea autorului. Aceste profesii sunt strâns legate între ele. Designerul trebuie să cunoască toate metodele de prelucrare a țesăturilor și tehnologia de cusut, iar designerul trebuie să știe să aducă la viață ideile designerului. Și toți se străduiesc să facă viața unei persoane mai frumoasă cu ajutorul hainelor.

Designerul de modă este o profesie solicitată, deoarece mulți oameni doresc să-și creeze propria imagine sau să o schimbe, să dezvolte un stil, folosind serviciile unui profesionist. Agențiile de recrutare din oraș și regiune invită în principal croitorele la muncă. Lucrarea unui creator de modă-cutter sau a unui designer de modă poate fi găsită direct la o întreprindere de cusut, oferindu-vă portofoliul - o colecție de schițe și fotografii de lucru. Dacă fondurile permit, îți poți deschide propriul atelier sau casă de modă, unde îți poți realiza ideile creative și să nu depinzi de nimeni. De asemenea, este posibil să lucrezi ca stilist sau designer-consultant într-un salon de îmbrăcăminte și țesături.

Dacă nu ați reușit să obțineți un loc de muncă ca designer de modă, puteți stăpâni o specialitate similară, cum ar fi designul interior, sau puteți începe grafica pe computer. La mare cautare acum folosesc marionete în mărime naturală pentru campanii de publicitate diverse companii, carnavale și spectacole. Acesta poate deveni și unul dintre domeniile în care un designer de modă își poate aplica talentele. Dar o femeie adevărată ar trebui să fie propriul ei creator de modă. Prin urmare, mi se pare că această profesie este relevantă pentru orice femeie.

Având un gust estetic, o imaginație dezvoltată, abilitatea de a: schița haine (inclusiv pe computer), crea un model, tăia țesături, coase, brode, tricota, țese dantelă, cunoștințe: tipuri de țesături și caracteristicile acestora, formule de creare modele combinatii de culoriși caracteristici ale percepției lor de către oameni percepția vizuală a formelor geometrice istoria tehnologiei modei de producție și croitorie de țesături

Pentru a deveni creator de modă, trebuie nu numai dorință și talent, ci și capacitatea de a desena și înțelegerea faptului că învățarea de a proiecta este un proces foarte dificil și, de asemenea, va trebui să fiți capabil să coaseți, să înțelegeți țesăturile și mult mai mult. Totuși, dacă nu știi să desenezi, nu dispera, poți urma cursuri adecvate, pentru că nu ți se cere să devii un mare artist, trebuie doar să poți să faci schițe și să înveți să desenezi cu perseverență. iar dorința este destul de posibilă. Deci, știi să desenezi, cum să ții un ac și un fir în mâini, poți ghici ce urmează, unde să mergi?

În Rusia, designul vestimentar este predat în colegii, în învățământul superior instituţiile de învăţământ si la cursuri. În principiu, designul, sau mai bine zis, capacitatea de a coase, poate fi învățat la cursuri. Dar este mai bine să alegeți cursuri nu pentru o lună și jumătate până la două luni, ci unele mai lungi, deoarece există cursuri concepute pentru un an, sau chiar doi. În orice caz, ei vă vor învăța cum să coaseți și să tăiați. Dar este totuși mai bine să primiți o educație mai completă în instituții de învățământ adecvate.

1. În primul rând, designerul de modă vine cu imaginea modelului. În această etapă, zborul de imaginație al maestrului este nelimitat. Cu toate acestea, model nou trebuie să corespundă temei colecției, sezonului, tendinte moderne modă. Să fii creativ, inovator, dar în același timp practic și armonios. 2. Apoi se creează o schiță a modelului pe hârtie sau pe ecranul unui computer. Un designer de modă ar trebui să știe că modul în care își întruchipează imaginea într-un desen depinde în mare măsură rezultatul final. Schița modelului trebuie să fie realizată dintr-un unghi favorabil, să afișeze cu acuratețe și clar proporțiile și culorile. Talentul artistului va ajuta să arate în schiță textura țesăturii, trăsăturile draperiei și să transmită starea de spirit a modelului.

3.Crearea unui model este etapa cea mai dificilă și importantă. Multe depind de cât de corect sunt făcute calculele și de cât de corect sunt desenate detaliile. Croiala potrivită poate evidenția punctele forte ale siluetei tale și poate ascunde defectele acesteia. Tăierea corectă va ajuta la salvarea țesăturii. În această etapă, matematica, desenul și geometria vin în ajutorul designerului de modă. Iar un designer de modă modern și avansat nu se poate lipsi de cunoștințe programe de calculator. Cine a spus că științele exacte sunt străine unui artist?! 4. Și apoi produsul finit este cusut din părți individuale. Desigur, poți angaja o croitoreasă, dar un creator de modă care se respectă își coase produsele cu propriile mâini! (Cel puțin până când au intrat în producție de masă). O, câte dificultăți sunt pe această cale! Ungeți, încercați, rupeți, ungeți din nou... coaseți, tăiați, aburiți, călcați, încercați. 5. Și în sfârșit, cel mai emoționant moment - spectacolul!

Anii 1900 1900 Triciclurile și apariția automobilelor necesită haine noi, acoperind si protejand. Pietonii de sex masculin poartă pălării de top și paltoane lungi căptușite cu blană. Doamnele au refuzat forfota. Fusta se potrivește în talie și se evază în partea de jos. Partea superioară a rochiei se termină cu guler înalt și mâneci umflate. Pălăriile devin uriașe. Pentru prima dată, casa din Revillon oferă o haină de blană. Blana nu mai este folosita ca captuseala, ci iese in evidenta de la sine. Paul Poiret face adevărata revoluție prin desființarea corsetului. M-a făcut să recunosc rochia în culori vii și energice, care pune în valoare silueta cu o panglică care trece pe sub bust. Greutatea ținutei unei doamne a scăzut de la 3 kilograme la 900 de grame, dezvăluie designerul de modă Paul Poiret propria casă modă. Pe 21 ianuarie 1905, designerul Christian Dior s-a născut și, în 1911, designerul de modă Paul Poiret a lansat primul parfum de designer „Rosina” numit după fiica sa cea mare și, de asemenea, a deschis atelierul Martina la Paris, numit după fiica sa cea mică e Soldații care se întorceau din primul. Războiul Mondial nu își recunosc fetele: poartă părul scurt „ca Garson”, eroul unui roman la modă la acea vreme. Charlestonul și tangoul se dansează peste tot. Trebuie să-mi scurtez din ce în ce mai mult fustele. Portjartierul a înlocuit corsetul. Pentru bărbați, o jachetă de seară, care în Franța se numește smoking, înlocuiește jacheta și pantalonii în dungi Coco Chanel și-a arătat pentru prima dată rochița neagră. Nu a avut prea mult efect pe fundalul culorilor strălucitoare la modă de atunci și a așteptat recunoașterea până în anii 30.

Anii 1930 Fișiere video externe Moda anilor 1930 în SUA Consecințele prăbușirii bursiere de pe Wall Street din 1929 nu au afectat imediat, ci doar după ceva timp. Marea Depresie, criza economică globală, care a afectat toate sferele producției și sectoarele economice, s-a încheiat abia la sfârșitul anilor 30. A sosit moda hainelor moi, fluide, foarte feminine, cu o lungime „rezonabilă”. Majoritatea oamenilor, oricât de săraci ar fi, doreau să arate decent. Femeile au reușit să se descurce în anii depresiei. Cei care nu au putut să-și cumpere o rochie nouă pur și simplu au lungit-o pe cea veche, pentru că fustele scurte nu se mai purtau nici în timpul zilei. Rochia de doamnă ajungea aproximativ până la mijlocul gambelor, iar tot ce era mai scurt era lungit cu pricepere la lungimea cerută cu ajutorul panglicilor, volanelor și pene. Dacă în timpul zilei lungimea fustelor ajungea la mijlocul gambelor, atunci seara purtau în general una lungă cu un decolteu mare pe spate. Au reapărut atributele clasice ale feminității care păreau să se fi scufundat în uitare: volane, fundițe, volane, draperii. Rochia este formata pe silueta clasica a trunchiului feminin: talie, solduri, piept. Dacă era dintr-o bucată, era interceptată în talie cu o curea îngustă. Silueta era zveltă și naturală, materialul cădea ușor. Ușoară asimetrie este foarte relevantă în compoziția costumului. Țesături în stil Art Deco cu modele geometrice discrete sau vopsite simplu. Accesoriile erau obligatorii într-un costum din anii 1930 pentru mulți, ele erau singura oportunitate disponibilă de a-și aduce garderoba în conformitate cu noile cerințe; Gențile cu plic îngust, fără mâner, sau o geantă mică de poșetă cu un zăvor de cadru argintiu, sau cea mai recentă inovație au fost populare! din plastic. Foarte puține accesorii scumpe. În ceea ce privește bijuteriile de modă, o combinație distractivă de pietre prețioase și artificiale a fost universal acceptată. Părul, spre deosebire de anii 20, a fost crescut și coafat cu grijă. Au fost preferate blondele. Tenul potrivit se distingea prin acea impecabilitate transparentă care admira atât de mult vedetele ecranului de argint. Părea a fi destul de simplu să corespundă idealului de frumusețe al acestui timp: o femeie ar trebui să fie slabă, dar nu într-un mod băiețel, ci feminin, în plus, ar trebui să fie atletică, bronzată, relaxată și îngrijită. Ea a învățat că adevărata frumusețe vine din interior și, prin urmare, apreciată alimentatie sanatoasa, aer curat și exerciții fizice.

Anii 1940 Războiul 1941, ani grei. Pantofii sunt confectionati cu talpa din lemn, iar fustele au devenit mai scurte. Fetele trebuie să facă mult efort pentru a fi la modă, dar pentru băieți totul este simplu: o pălărie pe ceafă, o jachetă mare și pantaloni conici Încă necunoscutul couturier Christian Dior face o revoluție: acum liniile va fi alungită și lărgită. Taliile înguste și șoldurile accentuate sunt la modă. Succes incredibil. Toate femeile ar trebui să-și lungească rochiile și paltoanele cu volane sau dungi de blană, pentru că așa dictează „haute couture”. Sunt vremuri de aur pentru Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel își prezintă celebrul costum, care va fi copiat și purtat de toate generațiile ulterioare de femei. Paltoanele de jumătate de lungime cu glugă prinsă, vestimentația fostă militară, devin la modă.

Pantalonii anilor 1950 sunt o cucerire serioasă pentru femei, care au dreptul să-i poarte în orice ocazie fără a provoca reproș. Cu toate acestea, este ciudat: femeile implicate în schi și ciclism nu au voie să se îmbrace ca bărbații. Libertatea de alegere a intrat la modă: coafuri cu chignon ondulate sau tunsori scurte, jupon „fru-fru” în mai multe straturi foșnind sau „costume spațiale” argintii. În modă au intrat și pantofii de balet. Moda pentru tipul fragil de femeie. În vârful popularității se află modelul Twiggy și mini. În URSS, în anii 1960, căștile tricotate de casă erau populare, deoarece țesătura de pânză ne-a revenit din America sub formă de blugi, jachete și salopete, ambele sexe au obiceiul de a purta haine de același stil, de a schimba tricouri și baseball. capace. Din moment ce femeile de astăzi au adoptat cămăși și jachete pentru bărbați, bărbații nu mai trebuie să fie scoțieni pentru a purta o fustă. Nu a existat niciodată o asemenea influență reciprocă și o alegere atât de largă.

Anii 1980 În Occident, punk-ul continuă să-și păstreze influența, dar apare și un stil pragmatic yuppie. Jambierele au intrat la modă. Bucle blonde, par crew, mohawks verzi sau negri, jachete sau paltoane mari, fuste mini sau rochii maxi, pantofi de toate culorile, plati sau tocuri, retro sau maine... Poti purta orice. Totul, în afară de ceea ce a fost purtat anul trecut și în 1984, scaunul lui Jane Birkin într-un avion de la Paris la Londra a ajuns lângă scaunul președintelui Hermès, Jean-Louis Dumas. În conversație, Birkin s-a plâns lui Dumas de dificultățile ei în a alege o geantă mare de piele pentru călătoriile de weekend și i-a descris visul ei. Curând, geanta de vis a fost livrată acasă la Birkin. Așa a apărut celebra geantă Birkin: japonezi, olandezi, italieni, americani, britanici și mai ales francezi de pretutindeni e Moda pentru stil unisex, minimalism, „stil ecologic” anul înființării companiei Bruno Banani, producător de lenjerie intimă la modă și parfumuri celebre, prima prezentare de modă a companiei Victoria's Secret

Anii 2000 2000 Moda pentru strasuri, diamante, aur, piele lacuita - un fel de stil - „plin” Target a organizat o prezentare de moda verticala pentru prima data in istoria modei. Evenimentul a avut loc pe peretele Centrului Rockefeller din New York. Zidul a fost folosit ca podium, iar sportivii și gimnastele au jucat drept modele Un documentar despre Valentino a fost prezentat la Festivalul de Film de la Veneția. Echipa de filmare l-a urmărit pe designer timp de doi ani aproape în fiecare zi. Revista rusă Vogue și-a sărbătorit cea de-a 10-a aniversare, în onoarea căreia în august a apărut un album de fotografii „Best of Vogue” în magazinele rusești Criza economică globală din 2008 a lovit puternic industria modei În octombrie 2009, casa de modă italiană Versace a concediat un sfert din angajații săi din cauza scăderii cererii de articole de designer și bunuri de lux.

Mi-am ales o profesie creator de modă, pentru că mă interesează cum sunt create hainele care pot fi folosite în viață dintr-un desen simplu, cum este recreată o capodopera. Și de aceea urmăresc moda, schimbările în modă, noile tendințe și, bineînțeles, evenimentele din lumea modei. Prin urmare, pur și simplu nu puteam rata săptămâna modei recent organizată la Moscova. Acolo am cunoscut ceva mai aproape această lume specială a profesiei și m-a captivat și mai mult Acum m-am hotărât cu siguranță la alegerea profesiei, voi fi designer de modă.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Clasa de master pe tema: „Rochie pentru o prințesă” Design vestimentar Pregătit de: profesor de MKDOU grădiniţă„Berezka” 1 categoria de calificare Berseneva Natalia Alexandrovna

Designul vestimentar este o direcție creativă în crearea, designul și modelarea de rochii și costume frumoase, originale, confortabile și funcționale pentru toate ocaziile.

Scopul predării modelării vestimentare cu copiii este de a dezvolta imaginația, capacitatea de a observa și de a gândi, capacitatea de a transforma orice formă într-un mod non-standard și de a învăța să lucreze cu hârtie folosind diverse tehnici. Scopul predării modelării vestimentare cu copiii este de a dezvolta imaginația, capacitatea de a observa și de a gândi, capacitatea de a transforma orice formă într-un mod non-standard și de a învăța să lucreze cu hârtie folosind diverse tehnici.

De unde mă pot inspira pentru a crea o schiță model?

Motive etnice

Arhitectură

Bună, numele meu este prințesa Verochka

Plan de modelare: 1. Decideți asupra ideii principale a imaginii. 2.Utilizarea forme geometrice, traseaza silueta viitoarei rochii. 3. Luați în considerare lungimea rochiei, forma gâtului sau a gulerului și a mânecilor. 4.Utilizați linii diferite.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Proiect de educație patriotică „Îmbrăcămintea cazacilor Kuban și Terek” Titlul proiectului „Caracteristici ale îmbrăcămintei cazacilor”

Proiect: „Sunt întâmpinați de haine, sunt descurajați de mintea lor” în cadrul temei lexicale a calendarului-plan tematic „Îmbrăcăminte după anotimp”

Astăzi, un aspect important al vieții unei instituții de învățământ preșcolar este securitatea sănătatea copiilor. În cadrul proiectului nostru, vom studia în profunzime tema „îmbrăcămintei”, astfel încât copiii și părinții să aibă o uniformă...

Note despre dezvoltarea vorbirii în grupa de mijloc „Îmbrăcăminte. Pantofi. Compilarea unei povești descriptive „Magazin de îmbrăcăminte”.

Hartă tehnologică pentru dezvoltarea abilităților comunicative și de vorbire la copiii de 4-5 ani „Îmbrăcăminte. Pantofi. Compilarea unei povești descriptive „Magazin de îmbrăcăminte”. Grădinița „Curcubeul” din Tambov Profesor:...