Odmrzavanje izložbe Phorum u Tretjakovskoj galeriji. Otvorenje izložbe "Otapanje" održano je u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolu. Od Tjutčeva do Erenburga

U Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolu otvara se izložba "Otapanje" - jedno od tri glavna događanja u programu svemoskovskog festivala "Otopljenje: suočavanje s budućnošću". Festival savršeno pokazuje za kakvom je prošlošću i budućnošću Moskva nostalgična i zašto je zgodnije slaviti otopljenje nego revoluciju

Svježe boje i lepršave suknje - haljine novih Moskovljanki cvjetaju poput gladiola na slikama Jurija Pimenova, avangardnog umjetnika 1920-ih, koji se odmrznuo i ponovno procvjetao 1960-ih. “Konstruktori” Ivana Stepanova stajali su za crtaćim daskama i projektirali gradove koji rastu u kompaktnim konstruktivističkim blokovima na servisu izrađenom u liku Anne Leporskaya, Maljevičeve učenice: gotovo suprematistički porculan, ali sa zlatnim rubovima - nisu svi ekscesi prevladani 1967. godine. U izlozima najboljeg grada na Zemlji zrcale se fashionistice koje je odjenuo njihov vršnjak - mladi modni dizajner Vjačeslav Zajcev. A goli Adam i Eva, napustivši sovjetski raj, lete poput Strugatskyjevih “progresora” kroz kozmičku prazninu, ispruživši ruke sa suncima mirnog atoma - “Tebi, čovječanstvo!”, kao grandiozni panel Taira Salakhova. zvao se u svojoj veličini i komsomolskoj naivnosti.

Nemojte misliti da je kustoska grupa Tretjakovske galerije pod vodstvom Kirila Svetljakova na sav glas uključila sljedeći marš entuzijasta. Na izložbi je i “povratak očeva”, a gledatelj nema sumnje da se “otac” Pavla Nikonova vratio ne samo s fronte, već i iz logora. I sjećanje na rat i Gulag - s dehumaniziranim junakom frontovskih kipara Vadima Sidura i Ernsta Neizvestnog, i formula tuge - razderani blokadni prsten - Konstantina Simuna. I disidentstvo i sukob između “strogog stila” i ništa manje oštrog undergrounda, koji je svijet umjetnosti podijelio na službeni i neslužbeni, iako su granice između jednog i drugog u mnogim slučajevima bile nejasne i prolazile kroz žive. Za izložbu Tretyakov bit će objavljen izvrstan katalog koji, osim članaka o povijesti umjetnosti, arhitekture i dizajna Thaw, uključuje eseje Mariette Chudakove o prozi Thaw, Andreja Plakhova o kinu Thaw, Alexandera Markova o neomarksizmu Ilyenkova i Mamardashvilija, kao i mnoge povijesne, sociološke i antropološke eseje. Ova knjiga kao da upija sva značenja festivala.

Kronološke granice otapanja na festivalu su široko definirane - 1953.-1968., od Staljinove smrti do ulaska sovjetskih trupa u Čehoslovačku. Što se, naravno, ne poklapa s granicama otapanja ni u političkoj povijesti – od XX. kongresa do ponovne uspostave prakse javnih političkih suđenja disidentima, prvenstveno kreativnoj inteligenciji, ni u povijesti umjetnosti, gdje Početkom otapanja smatra se VI Svjetski festival mladih i studenata, a krajem - Hruščovljev pogrom u Manježu. No u kontekstu kulturne povijesti, a sve tri izložbe na ovaj ili onaj način imaju takav kontekst u vidu, datacija se može smatrati pravednom - od prvih znakova do posljednjih odjeka.

Prva izložba otvorena je u Muzeju Moskve, a kao i sve čime se bavi kustosica Aleksandra Selivanova, “Moskovsko otopljenje: 1953.-1968.” projekt je iznimne kvalitete. Duhovna i materijalna kultura otapanja - arhitektura, dizajn, moda, kino, glazba, književnost, umjetnost - opisana je pomoću opći pojmovi, u kojem kao da se spajaju formalni, povijesno-kulturološki i sociološki pristupi: „rešetka“, „kapsula“, „novo“, „ritam“, „pokretljivost“, „transparentnost“, „sinteza“, „organsko“, „praznina“ . Na primjer, "rešetka" - konstrukcijski princip modernizma, koji pretpostavlja "gubitak sredine", ujednačenost i jednakost, standardizaciju i ponovljivost - očituje se na pročeljima blokovskih visokih zgrada, te u prugasto-kariranim uzorcima od tkanine za haljine, au apstrakciji razvučeno na ravne kvadrate "Popločani pod" Mihaila Roginskog. Čini se da su gotovo svi “opći koncepti” otapanja koje je predložio kustoski tim izložbe zapravo samo polovice Wölflinovih binarnih opozicija, ali su njihovi parovi, očekivano, ostali u prethodnom razdoblju. Figura šutnje iz prošlosti s istom “rešetkom” trebala bi biti “piramida” sa svim svojim hijerarhijskim imperijalnim vrijednostima čije su utjelovljenje bile Staljinove neboderice. I nema sumnje da je polovica binarnih opozicija Otapanja označena znakom “plus” u svim - estetskim i etičkim - smislovima.

Posljednja će se otvoriti izložba “Suočavanje s budućnošću: Umjetnost Europe 1945.-1968.” u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškin, koja je bila postavljena za Thaw Festival, ali u početku nije imala na umu nikakvo otopljenje. Ideolog projekta bio je direktor ZKM-a (Centar za umjetnost i medijske tehnologije u Karlsruheu), umjetnik i kustos Peter Weibel: njegova izložba, već prikazana u Bruxellesu i Karlsruheu, posvećena je Europi kao jedinstvenom umjetničkom prostoru, čije jedinstvo u razdoblju između kraja Drugog svjetskog rata i revolucija 1968. - To je zbog opće vojne traume. Od sovjetske umjetnosti na Weibelovoj izložbi, uz nekoliko iznimaka, nije bilo ničega službenog - prevladavalo je poluzabranjeno i underground, a ono raste ne zahvaljujući liberalizaciji otapanja, kako se kod nas obično vjeruje, nego usprkos komunističkoj režim. Što je sovjetsko otopljenje vrlo je jasno vidljivo na Weibelovoj izložbi u radovima Mađara, Čeha i njihovih simpatizera, posvećenim 1956. i 1968. godini. One, međutim, pokazuju koliko je čvrsta sovjetska državna i kulturno-ideološka granica prolazila kroz tobože ujedinjenu poslijeratnu Europu. Ali kustosi Puškinovog muzeja moraju prilagoditi moskovsku verziju izložbe festivalu, a naglasak će se nesumnjivo pomaknuti.

Aleksandar Deineka. Skica mozaika "Mirna gradilišta", 1959. "Suočavanje s budućnošću: Europska umjetnost 1945.-1968." u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškin

Ovaj svemoskovski festival otapanja srećom je pao na 2017. godinu - godinu 60. obljetnice VI Svjetskog festivala mladih i studenata u Moskvi, od koje je, barem u povijesti umjetnosti, krenulo punom snagom otopljenje, a koje, zauzvrat, uspješno se poklopio s još jednom obljetnicom - 40. obljetnicom, kako su tada rekli, Velike listopadske revolucije. Svjetski festivali počeli su se održavati nedugo nakon završetka Drugog svjetskog rata na inicijativu dvaju prokomunističkih međunarodnih organizacija mladih koje je pažljivo pokroviteljio SSSR tijekom Hladnog rata. Festivali, osim dva - u Beču i Helsinkiju, a zatim, očito, zbog blizine velikom sovjetskom bratu, - nisu se održavali u zapadnim kapitalističkim zemljama - to je bio praznik za zemlje Varšavskog pakta, Latinsku Ameriku i Afriku , onih u kojima se, barem u službenoj retorici, pobjeda Velikog listopada smatrala događajem planetarnih razmjera.

Moskovski festival 1957. pokazao se najvećim u povijesti, okupivši - u zatvorenoj zemlji - 34 tisuće sudionika iz 131 zemlje. Festival mladih u Moskvi ponovno je organiziran - 1985. godine, ali nekako se obično ne povezuje s praskozorjem perestrojke - naprotiv, s prolaskom stagnacije. I gle čuda! — ove godine festival, 19. po redu, ponovno se vraća u najbolji grad na Zemlji: sredinom listopada održat će se svečana parada izaslanika u Moskvi, a zatim će se svjetska mladost preseliti u Soči. I nema sumnje da će u listopadu 2017. u Moskvi, “pod pokroviteljstvom Rosmolodeža”, novi komsomolski internacionalisti proslaviti 60. obljetnicu tog legendarnog moskovskog festivala, ali ne i 100. obljetnicu još jednog crvenog datuma ruske i svjetske povijesti.

Zanimljivo, "tajanstvena strast" za otopljavanjem, koja je posljednjih godina zahvatila moskovsku kreativnu klasu, ili, kako bi se nekada reklo, kreativnu inteligenciju, nehotice pada u opći val nostalgije za Sovjetom, koji doživljavaju narod, stranka, vlast i gotovo crkva. A upravo je otopljenje - za razliku od Staljinovog terora ili Brežnjevljeve stagnacije, a postoji mnogo nostalgičara za oboje - ono što postaje predmet općeg konsenzusa: bilo je to dobro vrijeme, iako teško. Zapravo, najvažnija zadaća dobrih vremena, koja je dolazila i odozgo i odozdo, bila je rehabilitacija revolucije, ali, začudo, revolucija je mjesto gdje je, zapravo, počeo Sovjet, za koji su svi, neki apstraktno a neki sasvim konkretno, nostalgičan je, toliko raspaljen, nikako nije predmet javnog konsenzusa. Naravno, svi moskovski muzeji priredit će nekakvu izložbu za 100. obljetnicu 1917. - uostalom, sovjetska avangarda, glavni izvozni brend ruske umjetnosti, koju otopljenje, uzgred, nikada nije uspjelo rehabilitirati , počinje s revolucijom. Ali teško ih je zamisliti da se s takvim entuzijazmom ujedine u festivalu "Revolucija: Suočavanje s budućnošću".

Tekstovi za izložbe "otapanja" iznenađujuće su dobri i suptilni - u eksplikacijama i katalozima. Oni bez iluzija analiziraju ono što se naziva sukobima i proturječjima epohe: kompromisnost destaljinizacije i polovičnost reformi, kompenzirana prvim veseljem obećanog, a nikad ostvarenog potrošačkog obilja; dvoumlje i prisilna suradnja s vlastima, prerušena u svjesnu potrebu; slobodu, ogromna većina zamijenila za ideološko starateljstvo, socijalnu sigurnost i relativnu jednakost bez bratstva, odnosno za blagostanje, kako se to tada - nakon toliko godina staljinističkog kaljenja i prekrajanja - shvaćalo. I premda o otopljenju, čini se, nitko nema iluzija, ova međumuzejska proslava 1957., koja na neki način zamjenjuje proslavu 1917. godine, govori mnogo o našem vremenu. Kad tako želiš izložiti lice srpanjskoj kiši – a ne daj Bože i vjetru, vjetru, po cijelom božjem svijetu.

"Moskovsko otopljenje: 1953-1968". Muzej Moskve, do 31. ožujka

"Odmrzavanje". Tretjakovska galerija na Krimskom dolu, 14. veljače - 11. lipnja

"Suočavanje s budućnošću: Umjetnost Europe 1945.-1968." Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, 7. ožujka - 21. svibnja

U izdanju časopisa Znamya iz svibnja 1954., nakon Staljinove smrti, Ilya Erenburg objavio je priču "Otapanje", koja je dala ime cijelom razdoblju sovjetske poslijeratne povijesti. Razdoblje koje je trajalo samo petnaest godina moglo je primiti toliko toga važni događaji i fenomeni - rehabilitacija potisnutih, pojava neke slobode govora, relativna liberalizacija društvenog i kulturnog života, otkrića na području svemira i nuklearne energije, Originalna verzija modernizam u arhitekturi - koji je uspio ostaviti dosta opipljiv i živopisan trag. Tadašnji “hruščovovski” politički kurs i značajne transformacije koje su se dogodile u prvim poslijeratnim desetljećima u Sovjetskom Savezu i Europi i danas su predmet rasprava, velike pozornosti istraživača i muzejskih projekata.

Tretjakovska galerija, Puškinov muzej im. A. S. Puškina, Muzej grada Moskve udružili kako bi održali zajednički festival "Otopljenje: Suočavanje s budućnošću". Trilogija je započela u Muzeju Moskve krajem prošle godine izložbom “Moskovsko otopljenje”. Sada s projektom "odmrzavanje" Festivalu se pridružuje Tretjakovska galerija.

Izložba, koja uključuje djela Erica Bulatova, Ilye Kabakova, Jurija Pimenova, Viktora Popkova, Gelija Korzheva, Ernsta Neizvestnog, Vladimira Sidura, Tahira Salahova, Oscara Rabina, Anatolija Zvereva i mnogih drugih umjetnika i kipara - svjedoka ere, bit će podijeljena u sedam tematskih odjeljaka, koji ilustriraju sam fenomen „otopljavanja“: "Razgovor s ocem"- o dijalogu generacija u poslijeratnom sovjetskom društvu, "Najbolji grad na svijetu"- o gradu kao mjestu dodira privatnog i javni život, « Međunarodni odnosi» - o sukobu SSSR-a i SAD-a, hladni rat i prijetnja nuklearnog uništenja, "Novi život"- o poboljšanju svijeta sovjetskih ljudi uz pomoć svakodnevnih predmeta, "Razvoj"- o “romantici dalekih putovanja”; "Atom - svemir" I "U komunizam!" dovršit će otvaranje izložbe u dvoranama na Krimskom dolu.

Yu. I. Pimenov
"Trči preko ulice"
1963
Državna umjetnička galerija Kursk nazvana po. A.A. Deineki

V. B. Yankilevsky
"Sastav"
1961

T. T. Salahov
"Na Kaspijskom moru"
1966
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

T. T. Salahov
"Gladiole"
1959
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

E. V. Bulatov
"Rez"
1965–1966
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

V. E. Popkov
"Dva"
1966
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Intermuzej velikih razmjera istraživački projekt“Otapanje”, koje prikazuje Tretjakovska galerija na Krimskom dolu, nastalo je prema pravilima tog kontroverznog doba koje je imalo više nada nego što je moglo opravdati. Izložba se obraća suvremenom gledatelju, traži uporište u prošlosti i poziva na raspravu o vremenu i sebi. Njegove rubrike "Razgovor s ocem", "Najbolji grad na svijetu", "Međunarodni odnosi", "Novi život", "Razvoj", "Atom - Svemir", "U komunizam!" iznijeli na otvoreni prostor foruma. Forum je konvencionalan, poput kazališne pozornice, i ništa manje stvaran od Trga Majakovskog, koji je 1960-ih postao pjesnički klub na otvorenom.

O novom projektu Tretjakovske galerije govori kustos izložbe Kirill Svetlyakov.

Tri muzeja odjednom: Moskovski muzej, Tretjakovska galerija, Puškinov muzej. A.S. Puškin - rade projekte posvećene odmrzavanju. Koja potreba vremena stoji iza ove slučajnosti?

Kiril Svetljakov: Djelomično je to potreba da se vratimo onim problemima koje “otopljenje” nije riješilo i koji još nisu riješeni. Da shvatimo zašto stajemo na iste grablje otprilike jednom u četvrt stoljeća. Mislim da je to ono što daje povoda žestokim raspravama o tom razdoblju i njegovim herojima, bio to Hruščov, Solženjicin ili Okudžava... Zapravo, te su rasprave počele još devedesetih. S druge strane, upravo u to doba, s prvim letovima u svemir, s prvim nuklearne elektrane, - podrijetlo današnjeg vremena.

Konačno, kada dvadeseto stoljeće konačno postaje povijest, postavljaju se pitanja očuvanja umjetničke baštine i njezina proučavanja. A u slučaju nasljeđa šezdesetih to nije nimalo očito. Može se barem prisjetiti povijesti rušenja starog međunarodnog terminala zračne luke Sheremetyevo, izgrađenog ranih 1960-ih. Ljudi su je zvali "čaša", iako je zapravo više nalikovala "letećem tanjuru".

Postojeću zračnu luku vjerojatno je teško sačuvati kao arhitektonski spomenik...

Kiril Svetljakov: Pokazalo se da je arheologija "otopljavanja" općenito složena. Upravo zato što je umjetnost bila “lagana”, funkcionalna, često od novih materijala. Tako sam, na primjer, još 1990-ih gledao lutke u predstavi “I-go-go” u Muzeju kazališta Obraztsov. Tada više nije bilo predstave. Bila je to prekrasna produkcija, takva ekstravaganca NTR ere, izvorno iz 1960-ih, gdje se radnja odvija u Institutu Homunculus... Lutke su napravljene od moderni materijali: lateks, plastika... Ovo me jednostavno razočaralo. Kad smo likove iz predstave htjeli odnijeti na izložbu, pokazalo se da ih nema. Smanjili su se i smežurali, poput mumija. Ali barem su pokušali sačuvati lutke, a, recimo, namještaj iz 1960-ih, lakonski i izražajan, praktički je nestao. Bio je jeftin, lako ga je rastaviti i naposljetku ga je bilo lako rastati.

Na koji vremenski okvir ograničavate The Thaw?

Kiril Svetljakov: Početak je 1953., budući da procesi rehabilitacije nisu započeli s Hruščovom, nego mnogo ranije. Nakon Staljinove smrti, Berija ih lansira. Ali Nikita Sergejevič je predvodio neke procese i intenzivirao ih, dok je druge inicirao. Jasno je da se vodila borba unutar stranačkog vodstva. Ali Hruščov nije samo pobijedio u određenoj fazi, on je desakralizirao vlast. Imao je trenutak licemjerja, spektakularnog političkog klauniranja, kakav sada ima Trump. Savršeno je razumio mnoge stvari. Druga je stvar što je za političku scenu odabrao ulogu “jednostavnog momka”.

To ga nije spriječilo da u lipnju 1962. odobri pogubljenje radnika u Novočerkasku...

Kiril Svetljakov: O tome, naravno, govorimo u eksplikacijama, ali teško je to pokazati na izložbi. Postoji nekoliko fotografija u arhivi FSB-a. Gornja granica otapanja bio je kolovoz 1968., kada su u Prag ušli tenkovi zemalja Varšavskog pakta.

Ako govorimo o radovima umjetnika predstavljenih na izložbi, što je presudilo odabiru?

Kiril Svetljakov: Pokušali smo povezati radove umjetnika s idejama koje su bile u zraku. Ali ako je u književnosti i kinematografiji otopljenje povezano s pojavom nove intonacije, novih zapleta, novih heroja (bio to Ivan Denisovič iz Solženjicinove priče, znanstvenici iz Graninova romana "Idem u oluju" ili učitelj povijesti iz film “Velika promjena”), tada su umjetnici prije svega tražili novi jezik. Onaj koji bi mogao pružiti uvid u ultimativno egzistencijalno iskustvo koje je doživjela generacija očeva. Uzmimo, na primjer, Ernsta Neizvestnog ili Vadima Sidura, koji su spojili modernizam i arhaizam. Nikolaj Vechtomov, koji se također borio, na primjer, pojavljuje se u uznemirujućim, čudnim apstraktnim oblicima.

Naravno, krenulo se od umjetnosti socijalističkog realizma, koja se doživljavala kao skup mrtvih formula. Kamo bi mogli ići? Filmaši su slijedili ovaj put prema otvaranju lirskog, privatnog prostora. I umjetnici su pokušali promisliti iskustvo avangarde...

MEPhI je imao legendarni zbor fizičara. A u izbornoj komisiji sjedio je...zborovođa

Još jedan izvor inspiracije su otkrića znanstvenika. Apstraktni radovi Vladimira Slepyana, Jurija Zlotnikova, Borisa Turetskog bili su povezani s interesom za kibernetiku. Zlotnikov je čak pohađao seminare kibernetike i razvio vlastiti "signalni sustav" u umjetnosti.

Čak i kada veze sa znanstvenim istraživanjima nisu očite, odlučili smo povući paralele. Tako smo u odjeljku “Atom - Svemir” uključili ranu apstrakciju Erica Bulatova i usporedili je s fotografijama “tragova” elementarnih čestica u sinkrofazotronu. Bulatov je rekao da nema potrebe vezati njegovu apstrakciju za sinhrofazotron, ali ipak. Dvije male slike Leva Krapivnickog iz Taločkinove zbirke uključene su u isti dio. Naravno, tu su i djela Francisca Infantea, općenito - grupe Movement...

Prikazujemo i ilustracije Hulota Soostera i Ilye Kabakova koje su radili za časopis “Znanje je moć”. Ali, recimo, u časopisu “Tehnika za mlade” nisu slikali znanstvenici;

Govorimo li o umjetničkom amaterizmu?

Kiril Svetljakov: Govorio bih o pokretu entuzijasta koji je podržao časopis “Tehnika za mlade”. Organizirao je izložbe radova znanstvenika. Ovo je posebna subkultura. Na primjer, na izložbi prikazujemo materijale iz arhiva Instituta za nuklearna istraživanja u Dubni, muzeja Instituta Kurčatov... Hobiji znanstvenika bili su u velikoj mjeri povezani s idejom odgoja savršene osobe : znanstvenik, intelektualac, umjetnik, sportaš. Na MEPhI-u je, primjerice, bio legendarni zbor fizičara. A u izbornoj komisiji sjedio je...zborovođa, koliko god to čudno zvučalo.

Zato su susreti između "fizičara i tekstopisaca" i raznih umjetnosti - od filma do slikarstva, od časopisne grafike do dizajna - tako organski u vašem projektu.

Kiril Svetljakov: Sigurno. Dodajte udlagu ovom setu i slika će postati potpunija. Da, u to su vrijeme svi bili strastveni oko modernizma. Ali modernizam u masovnoj proizvodnji lako je koegzistirao s proizvodima stiliziranim kao folklor, koji su trebali biti dostupni i razumljivi masama. Ansambl "Beryozka" pleše uz pozadinu rakete. Ovaj stil “na sanjkama u svemir”, naravno, odnosi se na bajku koja je postala stvarnost.

Ovaj motiv ostvarene bajke nalazimo iu filmovima tridesetih godina...

Kiril Svetljakov: Može biti. Inače, prvo što gledatelj vidi na izložbi je film koji prikazuje seljački raj na zemlji. Raj ima točnu adresu - VDNKh. A onda gledatelj ulazi u prostor u kojem se na platnima vrte scene iz filmova šezdesetih godina prošlog stoljeća. Junak Anatolija Papanova razbija svoje skulpture u filmu “Dođi sutra”. Mladi lik Olega Tabakova lomi namještaj u filmu "Bučan dan". A u filmu “Dajte mi knjigu žalbi” mladi arhitekti, studenti i novinari rasturaju kafić Maslačak.

Prošavši ovu pobunu, dolazimo do "Razgovora s ocem". U filmovima otopljenja to je gotovo obavezan žanrovski element. Indikativan je film Marlena Khutsieva “Imam 20 godina”, gdje mladić pita svog oca, izranjajući iz mraka prošlog rata, kako bi trebao živjeti. A on, koji je davno umro, odgovara da je mlađi od sina... Mora misliti svojom glavom. I nakon tog oproštaja s prošlošću, gledatelj se nalazi u prostoru grada, u središtu, odakle se može preseliti u bilo koji dio izložbe, bio to “Atom – svemir” ili “U komunizam!”

Da biste došli do “Into Communism!”, morate se popeti uz rampu. Tamo možete pronaći, naime, futurološku tablicu pisca znanstvene fantastike Arthura C. Clarkea, koji je predvidio kakva otkrića očekuju čovječanstvo do 2050. godine. Objavio ju je časopis “Tehnika za mlade”. Vidi se što se ostvarilo, a što još nije.

Tijekom otapanja "željezna zavjesa", ako se ne podigne, na nekim mjestima postaje prozirnija. Jesu li vam bile važne paralele s erom revolucije mladih na Zapadu?

Kiril Svetljakov: Nismo imali revoluciju mladih 1960-ih. Na zapadu ta revolucija počinje tako što djeca ispituju očeve o fašizmu. Bili ste kolaboracionisti, šutjeli ste za vrijeme Hitlera, lagali ste nas djecu, a sada nas učite živjeti. Kakvo pravo imate na ovo? Kod nas je situacija bila drugačija. Autoritet vojnika na prvoj liniji bio je neosporan. A junak slike Viktora Popkova isprobava očev kaput. Zapravo, Vladimir Vysotsky isprobava ovaj isti kaput s prve linije za svoje heroje.

Možemo se, naravno, prisjetiti sukoba mladih i birokrata u filmovima “Karnevalska noć” i “Dobro došli, ili Ulaz zabranjen”. Ali to nema veze s revolucijom mladih, nego s rotacijom kadrova. Kulturu mladih stvaraju mladi za mlade. Kod nas se javlja tek za vrijeme perestrojke.;

“Suočavanje s budućnošću” naziv je gigantskog festivala koji okuplja najveće prijestolničke muzeje i izložbene prostore. U fokusu je doba promjena, obnova, potraga za novim idealima, novim jezikom u umjetnosti i književnosti. Doba kontroverzi i rasprava, fizičara i liričara. Najpoznatiji je odmrzavanje. A sada je njezina sljedeća prekretnica zaživjela u Moskvi. Jučer je otvoren vernissage u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolu - izložba će biti otvorena za javnost 16. veljače. Izvještava Maria Trofimova.

Nema sumnje da će izložba izazvati istinski interes javnosti. Slikarstvo, grafika, skulptura, kućanski predmeti, arhivski dokumenti, fragmenti iz filmova - oko pet stotina eksponata ispričat će sve o dobu odmrzavanja.

Osjetite, razumite i čujte to polifono vrijeme, uronite u atmosferu 60-ih. Za mnoge je ova izložba nostalgija, izložba je sjećanje.

“Sjećam se ovog vremena, iako sam bio dijete, ove nove arhitekture, ovog novog stila, ovih lica, ovih tema - tako su bliske i tako dirljive. Danas mladi ljudi koji nisu vidjeli ovo vrijeme, nisu živjeli u njemu, mogu se upoznati s primjerima potpuno drugačije umjetnosti”, istaknula je potpredsjednica Vlade Ruske Federacije Olga Golodets.

Što su živjeli, što disali - znanstvenici i pisci, umjetnici i izvođači. Među brojnim fotografijama su i fotografije Kazališta na Taganki. U povijest je ušao kao simbol slobodoumlja u doba Hruščovljevog otapanja i Brežnjevljeve stagnacije.

"Ovo su antisvjetovi", glumac i redatelj Veniamin Smekhov pokazuje fotografiju. - Ovo smo mi kako stojimo s Visockim i izvodimo odu Voznesenskom. Riječ je o predstavi „Slušaj“, 1966. godine. Zolotuhin, Hmjelnicki, Vysocki i vaš ponizni sluga. To nam pomaže vjerovati da je naša kultura besmrtna.”

Čini se nemogućim povjerovati što se dogodilo 60-ih, priznaje Zoya Boguslavskaya. Razdoblje koje ona naziva “umjetničkim disidentstvom”, složeno, kontradiktorno, ali što je najvažnije ispunjeno slobodom, bilo je kratkog vijeka.

“Vjerujem da je otopljenje završilo rečenicom Nikite Sergejeviča Hruščova, koji je našem pjesniku Andreju Voznesenskom viknuo: “Mislite da imate otopljenje, neće ga biti, počinju mrazevi.” Od tog trenutka su počeli svi ti progoni”, prisjeća se spisateljica i dramaturginja Zoya Boguslavskaya.

Ovo se vrijeme snažno i živo očitovalo ne samo u poeziji, kinu i kazalištu. U slikarstvu - ništa manje. Ali da biste razumjeli otopljenje, morate se osvrnuti unatrag – na okrutne godine represije, progona, potiskivanja ljudske osobnosti. Tako misli umjetnik Pavel Nikonov. Izložba predstavlja majstorov rad – portret njegova oca.

“Bio je potisnut. Slika čovjeka koji se vratio nakon teških iskušenja i nedaća. To se, naravno, odrazilo i na njegov izgled. Zato ga prikazujem suzdržanog, u sivim tonovima”, objašnjava Narodni umjetnik Ruske Federacije Pavel Nikonov.

Doba nevjerojatnih potencijala, kreativnih postignuća u svim sferama ljudskog djelovanja. A ova izložba je kao interpretacija šezdesetih, pogled iz tadašnje budućnosti.

Izložba na Krymsky Valu dio je programa međumuzejskog festivala “Otopljenje: Suočavanje s budućnošću” koji je prvi put ujedinio Tretjakovsku galeriju, Muzej likovnih umjetnosti, Muzej Moskve i Park Gorkog. Detaljan razgovor o ovom projektu vodio se u programu

A danas će na kanalu “Rusija K” biti otkriveni detalji pripreme najvećeg projekta međumuzejskog festivala. U našem eteru generalna direktorica Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova. Ne propustite danas - u 19:45.

Tretjakovska galerija predstavlja još jednu veliku konceptualnu izložbu posvećenu tom razdoblju nacionalne povijesti, koju istraživači tradicionalno nazivaju "doba odmrzavanja". Nije slučajno što je relativno kratko vremensko razdoblje, koje je uključivalo oko 10 godina od sredine 1950-ih do sredine 1960-ih, dobilo glasan naziv "era". Gustoća vremena, njegova zasićenost najvažnijim događajima za cijelo čovječanstvo, bili su nevjerojatno visoki. Slabljenje državne kontrole i demokratizacija kulturnog menadžmenta uvelike su revitalizirali kreativni proces. Stil “otopljavanja” ima izražena obilježja i predstavlja originalnu verziju sovjetskog modernizma 1960-ih, koji je potaknut znanstvena dostignuća u području svemira i nuklearne energije. Prostor i atom - kao najveća i najmanja veličina određuju domete “univerzalnog” promišljanja “šezdesetih”, pogleda u budućnost.

Izložba Otapanje kustoska je interpretacija procesa koji su se odvijali u kulturi i društvu u razdoblju od sredine 1950-ih do sredine 1960-ih. Cilj projekta nije samo pokazati postignuća “otopljavanja”, već i artikulirati probleme i sukobe ovog doba. Sveobuhvatna izložba uključuje radove umjetnika, kipara i redatelja koji su svjedočili odlučujućim promjenama koje su se u to vrijeme događale u najvažnijim područjima života sovjetskih ljudi. Njihova su mišljenja o nizu pitanja polemična, što izložbu čini objektivnijom.

Prožimajući osjećaj nečeg velikog i novog što se događa doslovno “pred našim očima” nije mogao a da se ne odrazi i na umjetnost. Svi sudionici stvaralačkog procesa - umjetnici, arhitekti, kipari, pjesnici, pisci - radili su na pronalaženju novog jezika kojim bi mogli izraziti svoje vrijeme. Književnost je prva i najživlje odgovorila na promijenjenu situaciju. Velika važnost dao rehabilitaciju nekih kulturnih djelatnika potisnutih pod Staljinom. Sovjetski čitatelji i gledatelji ponovno su otkrili mnoga imena koja su 1930-ih i 1940-ih bila tabu. U likovne umjetnosti pojavio se “strogi stil”. Arhitektura i dizajn dobili su novi poticaj razvoju.

Izložbeni prostor bit će podijeljen u tematske cjeline, kao što su “Razgovor s ocem”, “Najbolji grad na svijetu”, “Međunarodni odnosi”, “Novi život”, “Razvoj”, “Atom – svemir”, “U komunizam! ”.

Izložba će biti jedinstvena instalacija u koju će biti integrirani razni artefakti: slikarska i grafička djela, skulpture, predmeti iz kućanstva, uzorci dizajna, video projekcije s fragmentima igranih filmova i dokumentarni snimci.

Izložba će uključivati ​​radove umjetnika G. Korževa, T. Salakhova, V. Popkova, A. Zvereva, P. Ossovskog, V. Nemuhina, Yu Pimenova, A. Deineke, O. Rabina, E. Bulatova, F Infante-Arana, I. Kabakov, kao i kipari - E. Neizvestny, V. Sidur.

Doba otapanja puno je proturječja, a izložba u Tretjakovskoj galeriji predstavlja pokušaj sustavnog proučavanja njezine kulturne baštine.

Adresa: Krymsky Val, 10, sobe 60-62