Dom › Hipoteka › Gzhel ploča crtež olovkom. Kako nacrtati Gzhel sliku u slikama: od jednostavnog do složenog. Majstorska klasa. Umijeće izrade skica za Gzhel tehnologiju

Gzhel ploča crtež olovkom. Kako nacrtati Gzhel sliku u slikama: od jednostavnog do složenog. Majstorska klasa. Umijeće izrade skica za Gzhel tehnologiju

Gželsko slikanje je doista nevjerojatno - postoje samo 2 boje, ali bilo koji uzorak izrađen ovom tehnologijom ima takvu živost i volumen da je teško povjerovati u njegovu prirodu. Gzhel majstori stvaraju prava remek-djela čak i od nekoliko jednostavnih kovrča, a želite im se pridružiti. Kod kuće, bez obuke sa stručnjakom, također možete savladati osnovne aspekte gželskog slikanja i pokušati sami ukrasiti bilo koji keramički proizvod.

Sva ljepota ovog uzorka postiže se miješanjem 2 boje, što vam omogućuje da dobijete veliki broj nijanse između čiste kraljevsko plave i blještavo bijele. Istodobno, tehnologija uključuje i kontrastne prijelaze, rastezanje kroz sjenčanje, pa čak i gotovo potpuno potamnjenje plave u crnu. Sve se to postiže izmjenom kistova, prethodnim miješanjem nijansi, pa čak i njihovim kombiniranjem na hrpi u isto vrijeme.

Teškoća gželskog slikanja je svladavanje pokreta kista. Širina i gustoća poteza, debljina sloja boje na svakom dijelu hrpe, njegov smjer - ovdje nema manjih nijansi. Stoga svi početnici trebaju prvo razraditi osnovne elemente, gdje se postupno, korak po korak, dodaju nove i nove tehnike.
"Odsječna točka" također igra značajnu ulogu. Ako analizirate crteže izrađene ovom tehnologijom, primijetit ćete da su nijanse raspoređene u sastavu prema određenom uzorku. To je gotovo gladak prijelaz od čiste, svijetle točke (koja je središte slike) do tamnih rubova prema kojima se zasićenost i dubina boje pojačavaju. Suprotna opcija je također sasvim moguća, kada mali detalji duž rubova nestaju u osvijetljenoj izmaglici, a veliki središnji elementi, naprotiv, tamni su i gusti.

Važno je zapamtiti da elemente gželskog slikarstva uvijek prati glatkoća, mekoća, zaobljenost linija, lakoća prijelaza nijansi, čak i ako imaju kontrastni spoj (u njemu će uvijek biti blago rastezanje), i sitni detalji uz rub.

Ako pogledate slike Gzhel slikarstva, primijetit ćete da su glavni elementi koji se ponavljaju u apsolutno svakom radu potezi i linije, nadopunjeni cvjetnim uzorcima. To je zbog činjenice da su "biljne" teme najpopularniji smjer u ovoj tehnologiji, zajedno s "ukrasnim", koji su potrebni za dizajn periferije.

U gželskom slikanju postoji nekoliko osnovnih tehnika koje se razlikuju po položaju kista, radnoj duljini njegovih čekinja i smjeru kretanja. Od njih se sljedeći smatraju osnovnim:

"Sitchik." Koristi se kist s tankim, dugim vlaknima, s uključenim samo vrhom. Obično se ova tehnologija koristi za oblikovanje malih detalja koji su ukrasi jednog ili drugog elementa - kovrče, valovi itd.: osnovni obrasci Gzhel slikarstva. U ovom slučaju obično se koristi čista boja, bez prijelaza između njih.
"kineski udarac". Najzanimljivija i najsloženija tehnika, u kojoj se obje boje, odnosno 1, odmah nanose na kist, ali uz povlačenje po hrpi, te se tim kistom elementi izvode kontinuirano, dok se zasićenost boje na površini postupno gubi. . Zatim se boja ponovno pokupi, i opet, kako se elementi uklanjaju, boja blijedi, postajući mekša.

"Potez kistom sa sjenom." Prema nekim izvorima, to je vrsta "kineske": boja se također nanosi na uobičajenu četku, najprije se odabire točan omjer plave i bijele boje i podešava se njihova debljina na hrpi. Pokreti kistom se izvode tako da je plavo područje uvijek gusto, zasićeno, ima sjenu, a svijetlo područje okružuje ga svijetlim aureolom, raspršujući boju.

Postupno crtanje V tehnologija sjena udarci

Ova tehnika se naziva tehnika "dvostrukog poteza" ili "kineski potez", a dobiveni elementi izgledaju impresivno ne samo u klasičnim plavim i bijelim tonovima, već iu drugim nijansama, kao i pri crtanju figura koje nisu povezane s gželskim slikarstvom. . Da biste napravili tako jednostavan cvijet, trebat će vam:

akrilna boja u plavoj i bijeloj boji (najprikladnija za trening);
voda u čaši;
paleta za miješanje;
list debelog akvarel papira ili površine za crtanje za ukrašavanje;
kistovi različitih veličina s vlaknima vjeverice ili taklona, uvijek ravni, rez može biti latičast, ravan ili zakošen: o tome ovisi samo oblik elementa koji dobijete.

Crtanje počinje vježbanjem tehnike "dvostrukog poteza": trebat će vam boje, kist i paleta.

Stavite dio bijele i plave boje jednu do druge na paletu. Nježno povucite njihove rubove jedan prema drugom kako biste unijeli sjenila jedno u drugo. Nanesite kist na kapljice tako da je najbogatija tamnoplava u podnožju hrpe, a najčišća bijela na rubu. Koristeći ravninu četke, trebate napraviti nekoliko milujućih pokreta po paleti kako biste konačno osjenčali prijelaz između nijansi.
Jednostavan potez izvodi se jednostavnim polaganjem ravnine četke na površinu i držanjem okomito na kosu. Odnosno, potez kistom ne bi smio miješati boje, kao što je to bio slučaj kod sjenčanja na hrpi, već ih treba izvlačiti paralelno. Pazite na pritisak četke kako ne bi bilo ćelavih mrlja boje.
Jeste li uspjeli nacrtati jednoliku liniju? Možete ga početi deformirati. Položite četku ravno, ali sada preraspodijelite težinu tako da veći dio bude na kraju dlačica i pažljivo pomaknite četku u stranu, lagano je okrećući za 180 stupnjeva. Kako se približavate kraju rotacije, pomaknite uteg na podnožje hrpe i ponovite istu radnju, ali sada u odnosu na novu točku oslonca. Trebali biste završiti s valom ili oblikom slova "S" položenim na stranu. Nastavljajući izmjenjivati zone s težinom, proizvedite dugačak, meki val.
Kada se ovaj uzorak savlada, dodaje mu se kutnost: napravite val prema gore, ali nakon što se spusti na najnižu točku, nemojte prenijeti težinu u drugu zonu - ostavite je tamo, na rubu hrpe, i podignite val prema gore. opet. Ista stvar morat će se ponoviti zasebno obrnuto. Upravo od takvih elemenata sastavljene su latice većine cvjetova u slikarstvu Gzhel.
„Kapi“ u tehnici poteza sjene su najteži za izvođenje zbog posebna situacija i okretanje četke, kao i potrebu da se brzo i graciozno ukloni s plahte ili druge površine. Tamo gdje će biti "glava" kapi, četkica se postavlja svojom punom težinom, često s bazom dlake, zatim se okreće oko nje i počinje se rastezati u stranu. Istodobno se smanjuje tlak i linija se sužava. Čim dosegne minimalnu debljinu, hrpa se mora ukloniti s površine, dopuštajući joj da prođe još 0,5-1 mm za najfiniji prekid.
Kada svladate pojedinačne "kapi", pokušajte ih izvoditi jedan pored drugog: to će biti bočne latice cvijeta.
Posljednji zadatak koji se postavlja pred vas pri svladavanju poteza sjene je spojiti sve razrađene tehnike u jedan cvijet. Gornji i donji polukrug kao njegovo središte, kapi kao okvirne latice. A najjednostavniji elementi - točkice i linije - nalaze se u jezgri, za prašnike.

Publikacije u rubrici Tradicija

Misterije ruskih slikarskih uzoraka

Jesu li gželska jela uvijek bila plavo-bijela, koje je tradicionalno slikarstvo rođeno nakon Oktobarske revolucije i zašto oslikane kutije svijetle? Razumijemo tajne narodnih umjetničkih zanata.

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Majstor je započinjao rad tucanjem bakluša - pripremao je drvene blokove (bakluši) od lipe, jasike ili breze. Od njih su se izrađivale drvene žlice i kutlače, šalice i soljenke. Posuđe koje još nije bilo ukrašeno slikama nazivalo se platno. Platno je nekoliko puta premazano i osušeno, a zatim obojeno žutim, crvenim i crnim tonovima. Popularni motivi bili su cvjetni uzorci, cvijeće, bobice i čipkaste grane. Šumske ptice na jelima Khokhloma podsjetile su seljake na Žar pticu iz ruskih bajki; rekli su: “Žar ptica je proletjela pokraj kuće i dotakla zdjelu svojim krilom, a zdjela je postala zlatna.”.

Nakon nanošenja dizajna, proizvod je dva ili tri puta premazan uljem za sušenje, kositar ili aluminijski prah utrljan je u površinu i osušen u pećnici. Nakon stvrdnjavanja toplinom dobivale su medenu nijansu i stvarno su blistale poput zlata.

Početkom 18. stoljeća posuđe se počelo donositi na Makaryjevski sajam, gdje su se okupljali prodavači i kupci iz cijele Rusije. Pokazalo se da su proizvodi Khokhloma poznati u cijeloj zemlji. Od 19. stoljeća, kada su na sajam u Nižnjem Novgorodu počeli dolaziti gosti iz cijele Europe i Azije, oslikano posuđe pojavilo se u mnogim dijelovima svijeta. Ruski trgovci prodavali su proizvode u Indiji i Turskoj.

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: rusnardom.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gželska glina poznata je još od vremena Ivana Kalite - od 14. stoljeća. Domaći su majstori od nje izradili “posude za ljekarničke potrebe”, posuđe i dječje igračke. Početkom 19. stoljeća u Gželskoj volosti pojavile su se tvornice koje su proizvodile porculan. Prvo poduzeće ovdje osnovao je 1810. godine trgovac Pavel Kuličkov. U početku je slikanje na porculanskom posuđu bilo obojeno, ali sredinom 19. stoljeća u Rusiju je došla moda za plavo-bijele nizozemske pločice i kineski porculan istih nijansi. Uskoro su postali plavi uzorci na snježnoj pozadini razlikovna značajka Gzhel slika.

Kako bi se provjerila kvaliteta porculana, proizvod se prije bojanja umakao u magentu, crvenu anilinsku boju. Porculan je bio obojen ravnomjerno ružičastom bojom i na njemu su se vidjele sve pukotine. Majstori su slikali kobaltnom bojom - prije pečenja izgleda crno. Posebnim tehnikama, samo kistom i bojom, umjetnici su stvorili više od 20 nijansi plave.

Teme Gžela su bujne ruže (ovdje su ih zvali "agaške"), zimski pejzaži, scene iz narodnih priča. Djeca se sankaju, Emelya lovi štuku u ribnjaku, seljani slave Maslenicu... Nakon nanošenja dizajna, posuđe je preliveno glazurom i pečeno. Ružičasti proizvodi s crnim uzorcima poprimili su svoj tradicionalni izgled.

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

“Kad smo organizirali artel, za sedam ljudi imali smo samo jedno sabrano Puškinovo djelo... To umnogome objašnjava činjenicu da smo većinu naših minijatura napisali prema Puškinovim temama.”
Alexander Kotukhin, minijaturist

Godine 1932. paleški su se umjetnici susreli s Maksimom Gorkim, koji je Paleh lak nazvao minijaturom "jedno od čuda koje je stvorila Oktobarska revolucija". Na njegov zahtjev, Ivan Golikov je naslikao minijature za luksuzno izdanje “Priče o Igorovom pohodu”.

Gzhel slika. Kako crtati?

Slikanje Gzhel ploča. Majstorska klasa

Svrha: Tanjure za ukrašavanje zidova u kuhinji možete oslikati s djecom pripremna grupa na nastavi likovne kulture.

Korak po korak postupak slikanja

Jednostavan uzorak

Od nijansi boje,

Bijela glina, porculan -

Atributi bajke!

Kao ruka djeteta

Na komadićima gline

Slikano u tri poteza

Plave slike.

Za rad će nam trebati:

Plastična ploča

Bijela akrilna boja

Plavi, plavi gvaš

Četke različitih veličina

Akrilni lak

Paleta

Plavim markerom napravimo skicu na tanjuru. Nacrtat ću grozd, što znači da ćemo nacrtati grožđe i pojedinačne elemente gželskog slikarstva: lišće, cvijeće, vitice

U paleti smo stavili bijelu i plavu boju, ja imam plavu i tamnoplavu boju. Počinjemo s grožđem, prvo nacrtajte svijetloplavu boju na svakom grožđu

Dodajte bijelo akrilna boja i nacrtajte grožđe.

Boje laka se međusobno miješaju i stvaraju prekrasne svjetlucave boje.

Dok se naše grožđe suši, crtamo preostale detalje lišća i cvijeća

Vraćamo se na grožđe, opet naizmjenično crtamo, sad bijelo, sad plavo

Sada se grozd treba osušiti. Transformiramo ploču, miješajući plavu i bijelu. Dobivenom plavom bojom obojite rub tanjura.

Rub tanjura je spreman

Napravite poteze plavom bojom

Posljednja faza je crtanje poteza na grožđu bijelom bojom.

I odmah završavamo s tamnoplavom

Kada se ploča osuši, a to je 2-3 sata, premažite je lakom.

Naš tanjur je spreman

Ovako tanjuri krase moju kuhinju

Bit će mi drago ako vam moja ideja bude korisna.

Svijetla i jedinstvena, nezaboravna i poetična umjetnost Gzhela popularna je u cijelom svijetu. Prizori iz svakodnevnog života i likovi iz bajke, izrađene u raznim nijansama plave na snježno bijeloj pozadini, privlače oko i fasciniraju.

Na svijetu ne postoje dva identična gželska predmeta, bilo da se radi o šalici, posudi za šećer ili tanjuru, jer je svaki od njih umjetnik ručno oslikao. U članku ćemo pokušati govoriti o povijesti razvoja zanata, značajkama slikanja po kojima je Gzhel poznat, kako nacrtati njegove uzorke i gdje je bolje započeti.

Gdje ga mogu pronaći?

Samo 60 kilometara od Moskve, na obalama rijeke Gzhelka, nalazi se drevno selo Gzhel. Ime je dobio po staroruskoj riječi "zhgel", što znači "gorjeti". Ove zemlje nastanjuju starovjerci, koji su uspjeli sačuvati svoj tradicionalni način života i svoja vjerovanja čak iu modernom životu.

Kako je sve počelo

Glina je postala polazna točka zahvaljujući kojoj je umjetnost Gzhela nastala i razvijala se kroz stoljeća. Na tim mjestima nalazi se Gzhel-Kudinovskoye ležište vatrostalnih glina. Mještani su ga kopali i izrađivali posuđe potrebno za svakodnevni život, ukrašavajući ga kako bi zadovoljili sebe i druge.

Od 17. stoljeća gželski seljaci slali su glinu Moskovskom apotekarskom odjelu za državne potrebe. U 18. stoljeću glina s ovih mjesta pomogla je riješiti misterij porculana i korištena je za stvaranje prvih ruskih proizvoda od njega.

U 19. stoljeću sve je manje obrtnika koji rade sami; oni se udružuju u artele, a oni najuspješniji otvaraju vlastite, iako male, tvornice.

Goda je uništio artele i radionice, ostavivši gželske obrtnike bez posla. Tek 1933. godine u selu Turygino stvorena je keramička tvornica Gzhel, koja je počela proizvoditi plavo-bijele, a ne višebojne, kao prije, šalice, tanjure i druge stvari potrebne sovjetskoj državi.

U poslijeratnim godinama narodni zanat aktivno se razvija. U djelima tog vremena već se može vidjeti kako je umjetnost Gzhela, podrijetlo i modernog razvoja zanati, skladno kombinirani, dovode umjetnikove vještine na novu razinu.

Godine 1972. nastala je Proizvodno udruženje"Gzhel", koji je ujedinio sve proizvodne pogone koji su postojali u to vrijeme.

Kako se pravi?

Umjetnost Gzhela počinje stvaranjem skice budućeg djela. Prema njegovim riječima, posebni majstori maketari izrađuju model od plastelina, od kojeg je već izliven gipsani kalup. Kad se stvrdne, prereže se po dužini na dva jednaka dijela, u svaki se gumenim crijevima ulije slip - pročišćena glina razrijeđena vodom. Nakon sušenja, proizvod sa zaostalim tragovima od konektora se vadi iz kalupa, koji se čisti od strane uramljivača. Očišćeni predmet šalje se u pećnicu na temperaturi od 900 0 C.

Kako je Gzhel naslikan?

Nakon vruće peći, vrijeme je za slikanje, koje počinje prijenosom dizajna koji je izmislio umjetnik na proizvod, postavljen na rotirajuću tornju. Obrtnici imaju samo jednu priliku preciznim pokretima ponovno stvoriti željeni uzorak, jer porozni materijal trenutno upija boju. Lopatica, kistovi, staklena paleta i posuda s crnim kobalt oksidom - to je sav alat. Cobalt je specijalna boja namijenjena slikanju na keramici. Tijekom nanošenja ostaje crn, a tek nakon pečenja mijenja boju u plavu. Postoji samo jedna boja, ali postoji mnogo nijansi jarko plave na gotovim predmetima! Takva se raznolikost postiže posebnim tehnikama pisanja Gzhel.

Osobitosti

Umjetnost gžela odnosi se na takozvane slike pod glazurom, to jest slike koje se rade na pečenoj krhotini prije nanošenja glazure. Nakon nanošenja dizajna, umočen je u glazuru, nakon čega se ponovno peče, ali na temperaturi od +1350 0 C. Glavne tehnike slikanja su široki potez kistom, koji vam omogućuje stvaranje glatkog prijelaza od tamnoplave do blago plavo. Uzorak tvori kontinuirani potez, širok i uski, pretvarajući se u tanku liniju.

Danas možemo govoriti o formiranom sustavu gželskog pisma i stvaranju posebnog i jedinstvenog stila - gžel.

Vrste

Sva se raznolikost svodi na kreativnu upotrebu tri glavne vrste:

Cvjetni, koji prikazuje stilizirano i generalizirano bilje, bobice, žitarice, lišće, vijence i bukete. Najčešće majstori slikaju ruže i tratinčice, ljiljane i karanfile, makove i dalije, astre i božure.
Ukrasna. Uključuje razne "dame", "vitice", "kapljice", "bisere" i "češljeve" - mreže koje se koriste za ispunjavanje unutarnjeg prostora velikih elemenata, na primjer, kruga ili zvijezde.
Zemljište. To su junaci i prizori iz bajki, situacije koje umjetnik zapaža u svakodnevnom gradskom i seoskom životu, različita stanja prirode i krajolika.

Kako to nacrtati?

Ako vam se sviđa Gzhel, kako ga nacrtati, reći ćemo vam. Prvo, ne biste trebali odmah pokušati nacrtati veliku i složenu kompoziciju. Najbolje je pripremiti bijeli i plavi gvaš, kistove za vjeverice i staklenku vode i okušati se u prikazivanju jednostavnih ravnih linija, mreža i točkica, vlati trave i kovrča, lukova.

Zatim, kada sve to savladate, možete početi proučavati osnovne poteze koji se koriste u slikanju. Pokušajte sa svojim sinom ili kćeri nacrtati crtež Gzhel tehnikom. Za djecu ovo nije samo zabava, to je izvrsna edukativna zabava! Takva zajednička aktivnost ne samo da će okupiti obitelj i pružiti priliku za komunikaciju, već će također pomoći vašem djetetu da razvije fine motoričke sposobnosti, upornost, promatranje i pamćenje.

Gzhel slika

Povijest gželskog slikarstva

Gzhel- jedno od tradicionalnih ruskih središta za proizvodnju i slikanje keramike. Povijesno gledano, ovo je ogromno područje koje se sastoji od tri tuceta sela i zaselaka ujedinjenih u "Gzhel Bush", koji se nalazi otprilike 60 km od Moskve duž trakta Bolshoi Kasimovski. U moderno doba Gželska volost je dio Ramenskog okruga Moskovske oblasti.

Gželski zanat poznat je oko 700 godina, ali zapravo nitko ne zna kada je nastao, jer se prvi put Gžel spominje u oporuci Ivana Kalite iz 1328. godine. Volost Gzhel nalazi se na ilovastim ne-černozemnim zemljištima, stoga su se od davnina ovdje nastanili uglavnom majstori keramike. Dugo su vremena izrađivali posuđe od bijele gline. Čak se i ime sela povezivalo s riječju “žežina” (glina se pali, pali, lože gline), jer su se proizvodi od gline nužno pekli.

Gzhel je odavno poznat po svojoj glini. Rasprostranjeno vađenje različitih vrsta gline provodi se od sredine 17. stoljeća. Godine 1663. car Aleksej Mihajlovič izdao je dekret "da se pošalje glina prikladna za ljekarničko posuđe u Gželsku oblast za ljekarničko i alkemijsko posuđe." U isto vrijeme, za apotekarski red, 15 kola gline iz gželske volosti dopremljeno je u Moskvu i „naređeno je da se ta glina čuva za apotekarne poslove: i od sada je suveren naredio da se ta glina iz gželske volosti biti zaplijenjen i prevezen seljacima, kakva će glina biti potrebna za apotekarsku naredbu " Godine 1770. gželska je oblast u cijelosti dodijeljena Apotekarskom redu "za alkemijsko posuđe". Veliki ruski znanstvenik M.V. Lomonosov, koji je cijenio gželske gline, napisao je o njima tako uzvišene riječi: “... Jedva da ima zemlje na svijetu najčišće i bez ikakve primjese, koju kemičari nazivaju djevičanskom, osim među glinama koje se koriste za porculan, takav je naš Gzhel..., što nigdje ljepše bjeline nisam vidio...”

Do sredine 18. stoljeća Gzhel je izrađivao uobičajenu keramiku za to vrijeme, izrađivao cigle, lončarske lule, pločice, kao i primitivne dječje igračke.

Kraj 18. stoljeća bio je vrhunac Gžela majolika*. Ovdje počinju puštati “crnoglačane” (zadimljene) keramike I “antled” (glazirano) posuđe. Do 1800. u Gželu je bilo 25 tvornica za proizvodnju keramike. Nakon 1802. godine, kada je pronađena svijetlosiva glina, u Gželu se pojavila proizvodnja polufajansa, od koje su se u velikom broju izrađivali kvas, vrčevi i kumgani. Od druge polovice 20-ih godina 19. stoljeća mnogi su proizvodi oslikani samo plavom bojom. Polufajans se odlikovao grubom strukturom i niskom čvrstoćom.

*Majolika- to su proizvodi s obojenom poroznom krhotinom, prekriveni bijelim emajlom, na koje se prije ili poslije pečenja nanosi slika tekućim ili gustim emajl bojama. Pod tim pojmom podrazumijeva se i keramika s obojenim glazurama na bijelim ili obojenim krhotinama zemljanog posuđa.

Početkom 1804. godine braća Kulikov pronašla su sastav bijelog zemljanog posuđa i osnovala prvu tvornicu zemljanog posuđa. Tada je jedan od braće Kulikov, Pavel, naučio tehniku izrade porculana, izumio vlastitu kovačnicu (peć za pečenje), razvio recepte za glinenu masu i uspostavio proizvodnju porculana u Gželu.

Druga četvrtina 19. stoljeća je razdoblje najviših umjetničkih dostignuća gželske keramičke umjetnosti. U nastojanju da proizvedu fino posuđe i porculan, vlasnici proizvodnje stalno su poboljšavali sastav bijele glinene mase.

Od sredine 19. stoljeća mnoge su tvornice u Gželu propale, a proizvodnja keramike naglo je opala. Razvoj kapitalizma u Rusiji doveo je do industrijske krize. Narodna umjetnost brzo je degenerirala i na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pala u potpuni zaborav.

Tek nakon Oktobarske revolucije i nacionalizacije tvornica u Gželu počela je obnova ribarstva.

Godine 1929. u Gželu je stvoren prvi artel pod nazivom "Naprijed, keramika". Nakon nekog vremena formirano je još nekoliko artela, koji su se kasnije spojili u poduzeće "Umjetnička keramika".

Već 1930-ih i 1940-ih. Ovdje je bila koncentrirana gotovo polovica svih poduzeća za proizvodnju porculana i fajanse u Rusiji.

Godine 1972. stvorena je Udruga Gzhel, koja je uključivala sve male industrije smještene u susjednim selima. Kreativni timovi razvili su nove dizajne i nove oblike proizvoda.

Gzhel tehnologija slikanja

Ruski slikar B.M. Kustodiev je rekao da gželski čajnici i čaše cvjetaju "vještičjim plavim cvijećem." I doista, poznati plavi cvjetovi, listovi i pupoljci na bijeloj pozadini izuzetna su gželska tradicija koja se ne može naći nigdje drugdje u svijetu s kobaltom (plava boja) koristi se trideset različitih nijansi: od gotovo prozirne svijetloplave do bogate tamnoplave, ali nijanse boje pojavljuju se tek nakon pečenja; u sirovom obliku kobaltni dizajn izgleda sivo-crno.

Teško je povjerovati: je li doista
Samo dvije boje? Čuda!..
Ovako umjetnici iz Gzhela
Nebo ga nanosi snijegom!
L. Kulikova.

Gzhel se tradicionalno boji plavim bojama. Plava boja najbolje izgleda uz bijelu glazuru, a pečenjem poprima neobičan sjaj.

Umjetnički sustav gželskih tehnika pisanja konsolidiran je u individualnom rukopisu i jedinstvenim manirima izvođača. Koristeći isti skup likovnih elemenata u svom radu, majstori umjetnici stvaraju svoj individualni, prepoznatljivi slikarski zaplet: buket ili zasebni cvijet, arhitektonski krajolik, životinje i biljni svijet, slike ljudi.

Važna značajka u gželskom slikanju plavog i bijelog porculana je slikovit početak. Velika važnost u tehnologiji slikanja prenosi se pokret kista koji može stvoriti mnoge suptilne gradacije plave boje. Koristi se u slikarstvu široki potez kistom sa svojim prijelazima iz zvučne, bogate plave u mutnu plavu. U kombinaciji s bijelom pozadinom, dizajn stvara otvoreni uzorak na površini proizvoda: u sredini je svijetla, velika točka - slika cvijeta, a okolo je lagano raspršenje grančica s lišćem i bobicama , kovrče, vitice, jedva vidljive, nestaju u bjelini pozadine. Latice cvijeta, izrađene u jednom zaobljenom potezu sa sjenama, složene su u bujnu, zaobljenu zdjelu. U njegovom bijelom središtu razbacane su male točkice-prašnici. Gradacija plave boje daje laticama konveksnost; čini se da je cvijet isklesan od režnjevih latica. Girlande cvijeća priliježu uz mrežasti uzorak napravljen tankim kistom. Mreže mogu kombinirati naizmjenične tanke i široke linije prošarane točkama.

Glavni elementi u tehnologiji slikanja gželskog porculana su takozvani potez kistom "crno-bijeli potez" (potez kistom sa sjenama), sitchik, potez kistom jednim kistom, kao i sekundarni: rešetke, sjenčanje, kovrče , slojevi, vitice itd.

Potez sjenkom

Karpalno "mazanje sjenama", ima veliki tonski raspon: od dubokih i tamnih tonova do vrlo svijetlih i svijetlih. Boja se nanosi na površinu proizvoda laganim kružnim okretanjem. U debljem dijelu kista ima više boje - potez kista ispada taman i bogat. Prema sredini, potez uključuje različite nijanse plave boje. Kist za sjene stvara gustu plavu površinu koja je u kontrastu s bijelom pozadinom. U ovom slučaju, omjer bijele i plave boje je posebno važan. Bijela pozadina postaje druga boja; aktivna je kao i sama kobaltna slika.

U tehnologiji slikanja Gzhel postoji koncept "slikanje jednim kistom" kada se svaki sljedeći potez kistom razlikuje od prethodnog u tonskoj zasićenosti. Zasićenost plave boje mijenja se ovisno o tome kako se koristi boja na kistu: prvi potezi ispadaju bogati, ali kako boja blijedi, postaju svjetliji. Zatim se ponovno nanosi boja na kist - potezi se naglo pojačavaju, a zatim opet slabe. Svaka latica odlikuje se bogatstvom svoje plave boje, a cjelokupna monokromatska slika dobiva bogat tonski zvuk, što slici daje posebnu mekoću.

Također u tehnologiji slikanja postoji tehnika korištenja tankog, nakitnog ornamentalnog uzorka u slikanju "sitchik", kada u rad nije uključen cijeli kist, već samo njegov tanki vrh. Tradicionalni motiv gželskog slikarstva - ptice i pijetlovi, tumači se kao ornament. Rep se može povezati s bujnim cvijetom s laticama različitih veličina i zasićenosti tonom, tijelo je pupoljak s valovitim rubovima, vrat, prsa su latice u obliku kapi. Umjetnici i slikari, stvarajući svoja djela i ukrašavajući ih slikama, preuzimaju teme i prizore iz okolne prirode.

Ništa manje značajni nisu ni sekundarni elementi uključeni u slikovne kompozicije: lagane vijugave vitice, spiralne kovrče, točkaste i isprekidane ispune, razne vrste poteza, linearni slojevi, uski pojasevi jednostavnih geometrijskih šara, geometrijski rasteri. Dodatni elementi daju slici jedinstveni ritam.

Umijeće stvaranja visoko umjetničkih porculanskih proizvoda dobilo je složen, prostorni, slikoviti skulpturalni karakter. U današnje vrijeme umjetnici smatraju da imaju pravo ne ograničavati se na funkcionalnost proizvoda, već teže stvaranju emocionalno bogatih proizvoda koji mogu ne samo ukrasiti, već i transformirati naš život. Slika i oblik čine jedinstvenu cjelinu u slikovnom prikazu svakog proizvoda. Podložna formi, slika je nadopunjuje dajući proizvodu veću čvrstoću, ističući pojedinosti, naglašavajući formu, oživljavajući oblikovane detalje, a ponekad i nadopunjavajući ono što je u plastici ostalo nedorečeno.

Gzhel tehnologija bojanja uključuje samo jednu boju - kobalt, koji tada dobiva plavu boju karakterističnu za Gzhel. Može se razrijediti vodom. Na površini proizvoda ispisuju se uzorci, a zatim se prekriva glazurom. Po porculanu pišu potezima i crtama, a ornament uključuje lišće i cvijeće. Brzo crtaju. Potezi leže glatko. Na prvi pogled se čini da su sve iste boje. Ali nakon pećnice, uzorak dobiva mnoge nijanse i tonove, dajući originalnost proizvoda.

Popularno u kategoriji: