Kombinacije boja i sheme boja u fotografiji. Kotač boja za fotografa. Počnimo s osnovama. Krug u boji
Većina nas nepromišljeno koristi boju u fotografiji. Ali kada jednom selektivno pristupite tonovima u okviru i obratite pozornost na boje u kompoziciji, vidjet ćete kvalitativnu promjenu u svom radu.
Vratit ćemo se osnovama teorija boja i reći vam kako koristiti krug boja za savršeno miješanje i slaganje boja. Zatim ćemo se usredotočiti na korištenje boja i na razne načine stvarajući živopisne, zadivljujuće slike.
Ako odlučite vježbati, dobro će vam doći svijetli odjevni predmeti. Mogu biti jeftini. Prvo ćemo vam pokazati kako stvoriti poseban izgled na portretu dodavanjem jedne svijetle boje na dominantnu neutralnu nijansu.
Zatim možete prijeći na eksperimentiranje s dodatnim bojama.
Treća faza je stvaranje upečatljivih efekata miješanjem nijansi iste boje. Na kraju, dotaknimo se upotrebe velikog izbora različitih boja za zabavne dugine fotografije.
I, što je još važnije, naučit ćete kako različite mogućnosti osvjetljenja mogu dramatično utjecati na percepciju boja na fotografiji.
Vjerojatno znate da boja može imati veliki utjecaj na naše raspoloženje. A njegova pravilna uporaba izvrstan je način da svojim fotografijama dodate vitalnost.
Najjednostavniji eksperiment s bojom je dodavanje naglaska jedne svijetle nijanse kao protuteža prevladavajućoj neutralnoj kompoziciji.
U ovom slučaju crvena boja djeluje besprijekorno. Također, bilo koja topla nijansa, poput narančaste ili svijetloružičaste, dobro će izgledati kao žarišna točka.
Manekenka na gornjoj fotografiji ima crvene usne i pripadajući šal koji se jasno ističe na pozadini crnog kaputa i sivih zidova. Obris očiju unosi živost u okvir.
Nakon što ste svladali jednostavnu upotrebu jedne svijetle boje, pokušajte kontrastirati dvije nijanse na portretu.
Najlakši način odabira dvije nijanse na fotografiji je korištenje kotačića u boji. Boje koje su izravno suprotne, poput narančaste i plave ili crvene i zelene, obično se dobro nadopunjuju.
Vizualna percepcija različitih boja može izazvati vrlo jake emocionalne reakcije.
Na primjer, crvena simbolizira strast i opasnost, dok plava potiče opuštanje i trenutačno umiruje.
Možete namjerno izazvati određene osjećaje kod promatrača koristeći nekoliko nijansi iste boje na fotografiji. Naš primjer kombinira nijanse zelene. To stvara umirujući učinak.
Odaberite pravi balans bijele boje
Za dva gornja portreta korištene su različite postavke balansa bijele boje, što dramatično utječe na promjene u paleti boja slike. U prvom slučaju, postavljanje BB "volframove lampe" omogućilo je omekšavanje tona ljubičaste haljine modela i davanje portretu hladnog raspoloženja. U drugom su se spasili dnevno svjetlo kako ne bi utjecali na različite nijanse na fotografiji.
Događa se da kršenje pravila i načela u fotografiji daje iznimno ugodan učinak. To vrijedi i za teoriju boja.
Pokušajte miješati i slagati boje da vidite što će se dogoditi. Što više budete eksperimentirali, to ćete više početi shvaćati što izgleda dobro, a što samo blistavo.
Na ovom portretu bili su plavi zidovi, zelena haljina, ljubičasti šal i žuto cvijeće, što se po svim pravilima ne bi smjelo događati na fotografiji. Ali u kombinaciji s mekim svjetlom, bilo je moguće stvoriti prilično atraktivan efekt duge.
Dizajneri obično koriste prazninu s paletom različitih boja i automatski dobivaju kompatibilne nijanse.
Za učinkovito korištenje Boje su presudne ne samo u pravilno odabranim nijansama, već iu osvjetljenju.
Boje fotografirane na jakom suncu izgledat će vrlo drugačije u usporedbi s onima fotografiranim pri slabom unutarnjem osvjetljenju. Ključ načina na koji se boje percipiraju je pozicioniranje izvora svjetlosti. To možete jasno vidjeti na tri slike ispod.
U svakom slučaju, šal na modelu izgleda potpuno drugačije.
Korištenje pozadinskog osvjetljenja dalo je nove mogućnosti za percepciju nijansi. Možete prigušiti boje u pastelne nijanse i stvoriti različite kontraste s bočnim osvjetljenjem. Štoviše, ista načela vrijede i za umjetna rasvjeta, i na prirodno.
Prednje osvjetljenje
Postavljanje sunca ili drugog glavnog izvora svjetlosti izravno iza fotografa prikazat će boje onako kako ih mi percipiramo u stvarnom životu. Odnosno, sa svim svijetlim i ravnomjerno osvijetljenim tonovima. Upravo to vidimo na gornjoj fotografiji s manekenkinim šalom duginih boja.
Pozadinsko osvjetljenje
Krug u boji
Većina nas ne razmišlja o shemi boja na fotografiji do određenog trenutka. U međuvremenu, boja ima snažan utjecaj na promatrača i uvelike utječe na percepciju fotografije u cjelini. Shvatimo koja pravila trebamo znati i primijeniti kako bi se naše slike skladno percipirale.
Svima nam je iz škole poznata izreka koja nam pomaže da zapamtimo 7 boja iz spektra boja: “Svaki lovac želi znati gdje je fazan.” Oni. Svi se sjećamo da se svjetlosni snop kroz prizmu lomi u 7 spektralnih boja: crvenu, narančastu, žutu, zelenu, plavu, indigo i ljubičastu. U umjetničkom okruženju te su boje predstavljene u obliku kromatskog (to jest kolornog) kruga boja. Dakle, pogledajmo upravo ovaj krug boja i s čime se jede.
Sve boje su formirane na bazi samo 3 primarne boje- crvena, plava i žuta.
Ako se te boje jednako pomiješaju, dobivaju se narančasta, zelena i ljubičasta. Ove boje se nazivaju kompozitni. Tako dobivamo šestodijelni kotač boja.
A ako se primarne i sekundarne boje jednako pomiješaju, tada dobivamo tercijarne boje. 
Kada spojimo sve te boje zajedno, dobijemo 12-dijelnu krug boja, koji je danas temelj svih teorija boja.
Ovaj kotačić boja već se može koristiti za odabir skladnih kombinacija boja. Ali još uvijek unutra ovaj krug Sve boje su čiste - svijetle i zasićene. Za fotografije nije preporučljivo koristiti ih u čisti oblik, ili bolje razrijediti, t.j. dodajte im akromatske boje – crnu i bijelu. Na taj način možete dobiti veliki izbor nijansi i tonova unutar iste boje. Ako boji dodamo bijelu, njena zasićenost se svodi na pastelne tonove. Nasuprot tome, pri dodavanju crne, zasićenost osnovne boje će se povećati.
Drugim riječima, ovo razrjeđivanje kromatskih boja akromatskim bojama naziva se "rastezanje boja", što nam daje takav kotačić u boji koji se temelji na istih 12 boja, ali s mnogo tonova i nijansi.
Harmonične kombinacije boja
Što iz svega ovoga slijedi i zašto bismo sve to trebali znati? Ali samo zato da vješto koristimo skladne kombinacije boja na našim fotografijama, čineći ih zanimljivima i privlačnijima promatraču. Dakle, glavni harmonične kombinacije boja sljedeće.
Uz dijagrame su prikazani okvirni primjeri (ne nužno u istoj boji, ali u istoj shemi boja).
Jednobojna (jednobojna) kombinacija
Kombinacija tonova i nijansi iste boje unutar jednog sektora na kotaču boja. To jest, jedna boja se razlikuje samo u svjetlini i zasićenosti. Dosta je teško postići takvu kombinaciju na fotografijama (pogotovo na ulici), jer... Rijetko u prirodi imamo raspon unutar jedne boje. Ali ako želite, možete doći do takve sheme korekcijom boja; to nije teško učiniti u studijskoj fotografiji.
Slična kombinacija boja- kombinacija triju susjednih boja u kotaču boja (u primjeru fotografije - žuta, narančasto-žuta i narančasta).
Komplementarna (komplementarna) shema- dvije boje koje su suprotne na kotaču boja (crvena i zelena na fotografiji).
Slomljeno zbrajanje (ili podijeljena komplementarna shema)- kombinacija boja, kada se u dvije suprotne boje, umjesto jedne boje, uzimaju dvije susjedne (na primjeru fotografije žuta, narančasta, plava).
Trijada- kombinacija boja od tri boje jednako udaljene na kotaču boja (tj. jednakostranični trokut upisan u krug). Mnogima najzanimljivija i najomiljenija shema. U idealnom slučaju, jedna boja djeluje kao glavna boja u kompoziciji, postavlja raspoloženje, druga igra i podržava prvu boju, a treća postavlja akcente.
Postoje i druge kombinacije koje uključuju četiri ili više boja (pravokutnik, kvadrat - tetrad, peterokut). Međutim, bolje je ne koristiti takvu raznolikost boja za fotografiranje. Zbog toga se vrlo iskusni umjetnici (fotografi, dizajneri) i osobe koje nisu baš iskusne u boji vrlo lako mogu zbuniti i raditi gluposti.
Teorija boja i praktična primjena kod fotografa
Što slijedi iz sve te teorije boja i kako sve to fotograf može primijeniti u praksi?
Za početak, nemojte biti lijeni da razmislite Shema boja fotografije prije početka snimanja. Ako je ovo kreativna fotografija, tada u fazi razmišljanja kroz sliku odmah zamislite mjesto i pokušajte odabrati odjeću koja je u skladu s shemom boja. Komercijalna fotografija nije iznimka. Poznavajući interijere studija ili mjesto snimanja na otvorenom, dogovorite s klijentom shemu boja odjeće kako bi vaše fotografije na kraju izgledale lijepo i ukusno.
Prilikom obrade analizirajte dobivene boje na fotografiji. Koja je boja dominantna, koje boje stavljaju naglaske, koje su boje suvišne i potrebno ih je u potpunosti ukloniti iz okvira (izbijeliti, tj. ukloniti zasićenost, promijeniti nijansu ili potpuno prebojati u drugu boju). Slobodno aktivno koristite alate za korekciju boja i toniranje u Photoshopu - ravnotežu boja, selektivnu korekciju boja, krivulje, kartu gradijenta.
Za analizu boja i odabir skladnih kombinacija u Photoshopu postoji vrlo zgodan alat - Cooler. Bio je dostupan online na stranicama Adobea, a u verziji Photoshopa CS6 ugrađen je u sam editor (Window-Extension-Cooler). Hladnjak je kotačić u boji koji možete okretati kako želite, birajući sheme boja i dobivajući paletu skladnih boja. Vrlo je zgodno analizirati fotografiju, a zatim odmah okrenuti parametre kotača boja jedan pored drugog, mijenjajući nijanse, svjetlinu i zasićenost boja. Iz dobivene palete možete kopirati broj boje izravno u paletu Photoshopa, koristeći to za korekciju boja, na primjer, alate "Gradient Map" ili "slikanje" četkom u načinu rada "Soft Light".
Tu je i još jedna prekrasna poveznica - isti online hladnjak za sve koji rade s bojom.
Tko želi naučiti više o tome kako u praksi raditi s korekcijom boje i toniranjem fotografija, dobro došao u našu foto školu na naš tečaj ili.
U članku se kao primjeri koriste fotografije fotografa iz našeg tima.
Percepcija fotografije ovisi o mnogim komponentama, uključujući boje i njihov sklad u kadru. Svaka boja nosi psihološki i emocionalni sadržaj kojim fotograf dočarava značenje fotografije.
Fotografija i primarne boje
Primarne boje su apsolutno crvena, zelena i plava. Ako pomiješate ove tri boje, dobit ćete bijelu, što ukazuje na njihov sklad. U fotografiji su svi postojeći zakoni kompozicije boja orijentirani na te tri boje.
Krug u boji. Da biste shvatili gore napisano, morate vidjeti sve, jer je riječ o vizualnoj umjetnosti. Svrha kruga je pokazati kako se boje mogu kombinirati i kako postići njihovu interakciju.
"Kotač boja" ima primarne i komplementarne boje. Ovom podjelom puno je lakše razmotriti međusobne odnose. Sve primarne boje su najsvjetlije u rasponu. Dodavanjem bijele boje dobivamo svjetlije, pastelne nijanse; dodavanjem crne, dobivamo boje u tamnim tonovima.
U ovom krugu primarne boje su žuta, crvena i plava. Odnosno, mišljenja o "primatu" boja također se razlikuju.
Fotografija i komplementarne boje
Komplementarna boja nastaje kombinacijom dviju primarnih boja. Na "kotaču boja", sekundarne boje nalaze se nasuprot primarnih, koje ne sadrže.
- Crvena u kombinaciji sa žutom stvara narančastu (komplementarna boja narančastoj je plava)
- Žuta kada se pomiješa s plavom daje zelenu (njen komplement je crvena)
- Plava i crvena stvaraju ljubičastu (komplement ljubičaste je žuta)
Korištenjem boja koje se nalaze jedna pored druge na "kotaču boja", možete stvoriti skladne kombinacije. Harmonija boja na fotografiji djeluje umirujuće na promatrača. Također možete stvarati lijepe slike koristeći "monokromatsku" boju. Ovaj efekt uključuje korištenje iste boje ili njenih nijansi, korištenje mekog svjetla za izravnavanje boje.
Važno:
- Čista primarna boja je vrlo jaka i mora se koristiti na fotografiji kako bi se osigurala ravnoteža u kadru.
- na fotografijama topli tonovi vizualno izlaze prema van, čineći objekte istaknutima, dok hladni tonovi, naprotiv, stvaraju dubinu bez volumena.
- Estetika u kombinaciji srodnih boja dobiva se spajanjem boja koje se nalaze između primarnih i njima najbližih sekundarnih: žuta sa zelenom, žuta s narančastom, plava sa zelenom, plava s ljubičastom, crvena s narančastom, crvena s ljubičastom.
Pozdrav, dragi fotografi amateri!
Nije tajna da Dobra fotografija ovisi puno više o vještinama fotografa nego o njegovoj opremi. Otmjeni fotoaparat ne jamči lijepe slike. Tajna uspješnih pogodaka leži u razumijevanju tehničke karakteristike fotografije i kako one međusobno djeluju.
Danas ćemo govoriti o važnoj komponenti - boji.
Boja utječe na našu percepciju. Može biti alat za kompoziciju, stvaranje ravnoteže i kontrasta. Podsvjesno brže reagiramo na boju nego na oblik ili volumen. Boje mogu "zaglušiti" i "pogoditi" poput zvukova ili mogu prenijeti sklad u lakonskom, ali smislenom rasponu.
Boje također imaju moć pobuditi različite reakcije kod promatrača jer svoja raspoloženja i emocije povezujemo s različitim bojama.
Psihološki, boje možemo podijeliti na jake i slabe, umirujuće i poticajne, teške i lagane, tople i hladne.
Boje su dublje na bijeloj pozadini, a svjetlije na crnoj pozadini.
Svaka osoba ima svoj subjektivni stav prema boji. Međutim, postoje opće, karakteristične točke u percepciji boja kod većine ljudi. Na primjer, crvena je prepoznata kao najaktivnija i najteža boja, a slijede je narančasta, plava, zelena i, konačno, bijela. Ako uzmete identične kvadrate različitih boja, tada će se crveni činiti najmanjim, plavi većim, a bijeli najvećim.
Zanimljiva činjenica o ovoj psihološkoj iluziji boja. Kao što znate, ruska i francuska državna zastava imaju tri obojene pruge jednake širine: plavu, bijelu i crvenu. Dakle, na morskih brodova omjer ovih traka mijenja se u omjeru 33:30:37. To je učinjeno kako bi iz daljine sve tri pruge izgledale jednake.
Krug u boji
Postoji više od jednog modela koji opisuje odnos boja, ali u fotografiji se najčešće koristi tzv. kotač boja. Sastoji se od nekoliko sektora različitih boja. Tri su osnovne boje u krugu: crvena, žuta i plava. Narančasta, zelena i ljubičasta se nazivaju srednjim, mogu se dobiti miješanjem glavnih.
Kotač boja je osnova za razumijevanje interakcije boja. I ovdje vrijede dva jednostavna principa:
- Susjedne boje u krugu tvore mirne, skladne kombinacije.
- Suprotne boje čine kontrastnu kombinaciju.
U isto vrijeme, svaka od kontrastnih boja djeluje svjetlije i zasićenije.
Postoji nekoliko osnovnih pravila za rad s bojom:
Odabir smjera svjetla
Oblik i boja predmeta mijenjaju se ovisno o prirodi osvjetljenja. Promjenom smjera i prirode osvjetljenja možete uravnotežiti boje.
Mijenjanje kuta snimanja
Promjenom položaja kamere možete uvelike promijeniti kut osvjetljenja objekta i time značajno utjecati na njegovu boju i oblik.
Kut gledanja, za razliku od kuta snimanja, određuje položaj objekta koji objektiv kamere može uhvatiti. To ne ovisi samo o položaju fotoaparata, već i o točki s koje fotograf gleda subjekt. Koncept "donjeg" i "gornjeg" kuta izravno je povezan s donjim ili gornjim točkama snimanja, tj. neobičan kut snimanja.
Dominantna boja treba biti povezana s glavnim subjektom, a ako glavna boja nije središnja u kompoziciji, važno je da podržava i ističe glavni subjekt. Najbolje je kada se nekoliko boja kombinira na slici u jednu cjelinu.
Akcent u boji
Jačina boje ovisi u velikoj mjeri ne samo o količini, već i o lokaciji. Jedna godina Mrlja boje na mirnoj pozadini može istaknuti fotografiju. Slab naglasak u boji može se ojačati ako graniči s kontrastnom bojom.
Kontrast fotografije u boji izražava se u zasićenosti i raznolikosti tonova (boja). Oštre, kontrastne boje (kada su uravnotežene) dodaju učinkovitost i snagu fotografiji. Kontrast se pojačava kada se crvena kombinira s cijan, zelena s magentom, a plava sa žutom.
Priroda ovog fenomena leži u fiziologiji našeg vida. Ljudsko oko ne može istovremeno dovesti u fokus zrake različitih valnih duljina ( žarišna duljina za crveno-žute zrake više nego za plavo-zelene). Stoga, kada vidimo sve boje odjednom, očni mišići počinju se "trzati", pokušavajući prilagoditi valove. Taj psihološki nesklad stvara osjećaj kontrasta.
Osnovne kombinacije (boje koje se nalaze na suprotnim stranama kotača boja):
Plavo - narančasto
Crvena Zelena
Ljubičasto - žuta
Komplementarne (boje čija kombinacija daje boju koja se nalazi na krugu između njih):
Crveno Žuto
Plavo crvena
Žuto - plavo
Harmonija boja
Prisjetite se fotografija koje su vas se svojom paletom boja dojmile i zapele za oko. Štoviše, prisutnost jarkih boja uopće nije potrebna; te se fotografije ističu među ostalima zahvaljujući odnosu boja koji sam fotograf gradi.
Da bismo koristili i imali koristi od svih bezbrojnih nijansi boja, moramo dobro razumjeti teoriju boja. U ovom smo članku ukratko opisali glavne postavke teorije boja.
Počnimo s osnovama. Krug u boji
Najvjerojatnije ste više puta čuli za postojanje kruga boja; možda ste kao dijete proučavali njegovu strukturu. Pozivamo vas da obnovite svoje znanje.
Potreban nam je kotač boja da bismo razumjeli kako boje međusobno djeluju, kako se kombiniraju. To je upravo ono za što je stvoren.
Unutar kotača boja postoje primarne, sekundarne i tercijarne boje, koje zajedno čine spektar boja. Zahvaljujući ovoj podjeli puno je lakše razmotriti odnos boja. Sve početne boje su najsvjetlije u spektru, dodavanjem bijele dobivamo svjetlije, pastelne nijanse, dodavanjem crne dobivamo boje tamnih tonova.
Sada ćemo pogledati primarne, sekundarne i tercijarne boje.
Primarne boje
Najosnovnije, osnovne boje su crvena, žuta i plava. Njihovim miješanjem u različitim omjerima dobivamo sve ostale boje spektra, a dodavanjem crne i bijele dobivamo njihove dodatne nijanse.
Komplementarne boje
Komplementarne boje (drugim riječima, komplementarne) su sekundarne, tj. nastaju spajanjem dvaju primarnih. Na kotaču boja nalaze se nasuprot primarne boje, koju ne sadrže.
- Crvena + žuta = narančasta (komplementarna boja plava)
- Žuta + Plava = Zelena (komplementarna boja je crvena)
- Plava + crvena = ljubičasta (komplementarna boja je žuta)
Estetski užitak dobivamo kada na slici ili fotografiji vidimo boje koje se međusobno nadopunjuju. Ispravno odabrana paleta boja može značajno povećati vizualni učinak. U fotografiji kombiniranjem komplementarnih boja postižemo kontrast koji slici daje veću dinamičnost.
Kada fotografirate, pokušajte tražiti ove najkomplementarnije boje oko sebe. Uskoro ćete ih primjećivati posvuda.
Koristiti teoriju kruga boja tijekom insceniranog snimanja i pri skladanju kompozicije.
A kod fotografiranja portreta ova teorija neće biti ništa manje korisna. Na bilo kojoj fotografiji boje bi se trebale kombinirati i izgledati skladno. Prilikom odabira odjeće za manekenku, razmislite na kojoj pozadini ćete je fotografirati i na temelju toga odaberite boju odjeće. Na primjer, model u žutoj haljini izgledat će vrlo impresivno na plavoj ili ljubičastoj pozadini.
Slične boje
To su boje koje se nalaze jedna do druge na kotaču boja.
Na primjer, uzmimo zelenu i plavo-zelenu, te su boje slične, baš kao i žuto-zelena. Njihova kombinacija daje osjećaj smirenosti i harmonije.
Tople i hladne boje
Krug boja obično se dijeli na tople i hladne boje. Tople boje su: crvena, žuta, narančasta. Hladno, odnosno: zelena, plava i ljubičasta. Dizajneri interijera vrlo često koriste svojstva hladnih i toplih boja. Hladne boje mogu vizualno povećati prostor, dok tople boje daju osjećaj domačnosti.
Ove se činjenice mogu primijeniti i na fotografiju. Pri stvaranju kompozicije, za predmet čija se boja može klasificirati kao topla, tražite pozadinu suprotnosti, tj. hladna boja. Ovo će dodati dramatičnost fotografiji. Međutim, predmeti hladnih boja ne izgledaju uvijek skladno na toploj pozadini.
Poznavajući i razumijevajući fiziku boje, njenu psihologiju i sposobnost kombiniranja, moći ćete stvoriti izražajne, spektakularne fotografije koje privlače poglede promatrača. Boja je ta koja stvara cjelokupni ugođaj fotografije i čini da se jedan objekt ističe od ostalih.
